NA CALÇADA DO RIO GRANDE

SÓ SE NECESSÁRIO

2012-01-05T12:53:00.003-03:00

Um dia o ator e produtor George M. Cohan (1878-1942) discutiu com outro ator, e mandou que ele se retirasse da sala. Depois ordenou a Sam Harris (1877-1969):

- Nunca contrate esse sujeito... a não ser que precisemos dele.

RORY CALHOUN - PERFIL

2011-12-28T13:15:00.003-03:00

NOME: Francis Timothy Cuthbert
NASCIMENTO: 08 de agosto de 1922
CIDADE/PAÍS: Los Angeles, USA
FALECIMENTO: 28 de abil de 1999
CIDADE/PAÍS: Burbank, California, USA
FILMOGRAFIA: 125 filmes.

BRAVURA INDÔMITA ***** 0075

2011-12-28T11:56:00.003-03:00

BRAVURA INDÔMITA **** 0074

2011-12-28T10:42:00.002-03:00

DESIREÉ **** 0073

2011-12-27T21:33:00.001-03:00

A UM PASSO DA MORTE *** 0072

2011-12-27T21:28:00.002-03:00

BEN-HUR ***** 0071

2011-12-26T17:50:00.015-03:00

BEN-HUR/1959/USA/Aventura
DIREÇÃO: William Wyler (1902–1981)
ROTEIRO: Karl Tunberg (1909–1992)
NOVELA: Lew Wallace (1827–1905)
PRODUÇÃO: Sam Zimbalist (1904–1958), J.J. Cohn (1895–1996) e William Wyler para a Warner Bros
PRODUÇÃO EXECUTIVA: Sol C. Siegel (1903–1982) e Joseph Vogel.
MÚSICA: Miklós Rózsa (1907–1995) - como Miklos Rozsa
FOTOGRAFIA: Robert Surtees (1906–1985) - como Robert L. Surtees
ESTREIA: 18 de novembro de 1959 em Nova Yorque (USA)

ELENCO: Charlton Heston (1923–2008)- Judah Ben-Hur; Jack Hawkins (1910–1973) - Quintus Arrius, Haya Harareet - Esther, Stephen Boyd (1931–1977) - Messala, Hugh Griffith (1912–1980) - Sheik Ilderim, Martha Scott (1912–2003) - Miriam, Cathy O'Donnell (1923–1970) - Tirzah, Sam Jaffe (1891–1984) - Simonides, Finlay Currie (1878–1968) - Baltasar, Frank Thring (1926–1994) - Pôncio Pilatos, Terence Longdon (1922–2011) - Drusus, George Relph (1888–1960) - Tibério César, André Morell (1909–1978) - Sextus.

Recentemente comprei uma cópia de Bem-Hur. Eu desejava assisti-lo ontem, Dia do Natal.

A primeira vez que vi Bem-Hur foi em 1974 na panorâmica tela do extinto Cine Panorama - hoje reduzido a uma dessas igrejas mercantilistas pseudo-cristã - no Bairro das Rocas. Meus olhos brilharam com a épica história de um milionário judeu - contemporâneo de Jesus – que vive em Jerusalém. Um dia é traído por um amigo romano. Amigo romano... Depois de passar anos como prisioneiro, servindo em umas das galés romanas, salva seu comandante durante uma guerra, no mar Mediterrâneo, contra os macedônios. O general, em gratidão, o faz filho adotivo e herdeiro de toda a sua fortuna. Ben-Hur volta à Jerusalém para sua vingança. Mas, seus caminhos estão intimamente ligados aos do “Salvador”. E tudo muda em sua vida e da sua família.

A fotografia de Ben-Hur é linda. A paisagem, o rico elenco, a grandiosidade do cenário, e o roteiro de Karl Tunberg - baseado numa novela escrita pelo político, e militar, norte-americano, Lew Wallace - que é muito controverso. Ele mesmo, certa vez afirmou que a amizade entre o judeu Judah Bem-Hur e o romano Messala era mais que uma simples “amizade”. Charlton Heston ficou indignado ao saber que seu personagem era um possível homossexual. Mas, as cenas do encontro entre os dois – depois de anos afastados – mostram que existe, sim, algo além... Ao se verem, um corre ao encontro do outro e se abraçam efusivamente. E um fortíssimo aperto de braços; e os olhares, e, por fim, as falas:

Messala - Eu disse que voltaria.

Ben-Hur - Nunca achei que o faria. Estou tão feliz.

Messala - Olhe para você.

Ben-Hur - Olhe para você!

Ben-Hur - Quando eu soube que voltaria um tribuno fiz um brinde a sua saúde.

Messala - Brindaremos novamente.

Messala - Depois de tanto tempo ainda somos íntimos.

Ben-Hur - Em todos os aspectos.

Messala - Espero que sim.

Ben-Hur - Eu sei.

Ben-Hur - Você é um romano e eu um judeu, cuja vida, um dia, você salvou.

Messala - Foi a melhor coisa que já fiz.

Messala - Judah, devemos acreditar um no outro. Brindaremos a isso?

Ben-Hur - Com todo o meu coração.

O tal brinde é feito olhando nos olhos e braços entrelaçados, como um casal recém-casados (veja a foto acima!). Esta seqüencia dura 7 minutos e 6 segundos.

Mas, o motivo que me levou a querer revê-lo foi a passagem do nascimento de Jesus. De todos os filmes sobre o nascimento do Cristo, nenhum tem a grandiosidade nem a singela beleza do acontecimento como este filme dirigido por William Wyler. Realmente emocionante: o cenário, a paisagem - o filme foi quase todo rodado na Itália: Roma, Frosinone, Lazio. Mas, há filmagens nos estúdios da Metro em Culver City, California - a música, os pastores curiosos, a reação dos animais, a reverência dos magos... Recomendo! (FCB)

NOTA: A corrida de bigas ficou a cargo do fordiano Yakima Canutt (1895–1986) como diretor da segunda unidade. Reza a lenda que ele treinou os cavalos, um a um, por três meses: “personalidade” de cada animal, as posições certas, durante a corrida que levou seis meses para ser totalmente concluída - mas, no filme, não dura mais do que 12 minutos. Seus Filhos Tap Canutt e Joe Canutt (Harry Joe Canutt), que dublou Charlton Heston na “pega” com Stephen Boyd, este dublado por Joe Yrigoyen (1910–1998). Outro astro da “Ford company”, presente no filme, é Cliff Lyons (1901–1974).

CALENDÁRIO PARA 2012

2011-12-08T15:33:00.004-03:00

Amigos, este é o nosso calendário para 2012. Estamos comemorando os 50 Anos dos daquele que foi o "Ano de Ouro" para John Wayne: 1962. Os filmes foram: O Homem que Matou O Facínora, Hatari!, O Mais Longo dos Dias e A Conquista do Oeste. Caso o queira na parede de sua sala, click e faça uma impressão.

PEARL HARBOR: 70 ANOS DO ATAQUE JAPONÊS

2011-12-07T20:28:00.009-03:00

Esta foto foi feita por um aviador japonês no momento exato (7h53min - hora local) do ataque japonês a base de Pearl Harbor, na manhã de 7 de dezembro de 1941. Hoje faz 70 anos.

O ataque, que é considerado a maior operação aeronaval da história - foi executado de surpresa contra a Marinha dos Estados Unidos da América. Da destruição, só três porta-aviões da frota do Pacífico, que não se encontravam no porto, e os depósitos de combustível - e outras instalações - não foram danificados.

O episódio, que ficou conhecido como “um dia infame” - pelo Governo Americano - marcou a entrada dos EUA na Segunda Guerra Mundial e o início da Guerra do Pacífico. Acredita-se que todo o plano tenha sido arquitetado pelo Almirante Isoroku Yamamoto. Mas, há controversias. Yamamoto, pessoalmente, era contra um ataque.

FORÇAS AMERICANAS NA ÁREA: 8 couraçados, 6 cruzadores, 29 contratorpedeiros, 9 submarinos, e 390 aviões.

COMANDANTE: Husband Kimmel e Walter Shor.

BAIXAS NORTE-AMERICANAS: 2403 mortos; 5 couraçados afundados; 3 danificados; 3 cruzadores afundados, 3 contratorpedeiros danificados; 188 aviões destruídos; 155 aviões danificados.

FORÇAS JAPONESAS NO ATAQUE: 6 porta-aviões, 2 fragatas, 3 cruzeiros, 9 couraçados, 441 aviões, 6 mini-submarinos.

COMANDANTE: Chuichi Nagumo

BAIXAS JAPONESAS: 29 aviões abatidos, 55 pilotos mortos; 5 mini-submarinos afundados, 9 marinheiros mortos, 1 capturado.

Pearl Harbor é uma base naval dos Estados Unidos e o quartel-general da frota americana no Pacífico. E fica na ilha de O'ahu, Havaí, perto de Honolulu. Chamada pelos havaianos de Wai Momi ("águas perolizadas"), era considerada uma residência da deusa-tubarão Ka'ahupahau e do seu irmão Kahi'uka. Até o fim do século XIX foi um porto utilizado principalmente para a produção de ostras a pérolas. Depois de um tratado de reciprocidade assassinado pelos Estados Unidos e o reino havaiano - completado pela convenção de 6 de dezembro de 1884 e ratificado em 1887 – o senado dos Estados Unidos autorizou a Marinha a alugar Pearl Harbor como base naval em 20 de janeiro de 1887.

Hollywood, como sempre, não ficou de fora. Aproximadamente 30 filmes – alguns para a televisão – contaram a história. O último foi “Pearl Harbor” (idem/2001), de Michael Bay. Mas, acredito que os mais famosos sejam “December 7th” (idem/1943), de John Ford (1894-1973) e Gregg Toland (1904–1948) – ganhadores de um Oscar por este filme -, e o famoso clássico de guerra “Tora, Tora, Tora” (idem/1970), de Richard Fleischer (1916–2006), Kinji Fukasaku (1930–2003), e Toshio Masuda, que não foi creditado. Entretanto a película mais lembrada - talvez pelo exacerbado “clima” do romance proibido entre o sargento Milton Warden (Burt Lancaster/1913–1994) e a senhora Karen Holmes (Deborah Kerr/1921–2007) - é “A um Passo da Eternidade” (From Here to Eternity/194), de Fred Zinnemann (1907–1997). A propósito, quem pode esquecer aquele ardente beijo banhado pelas águas do Pacífico?

Dois filmes com John Wayne (1907-1979) ambientam-se naquele episódio. O primeiro: “Fomos os Sacrificados” (They Were Expendable/1945), de John Ford (1894-1973), e Robert Montgomery (1904–1981) sem crédito. ‘Rusty’ Ryan (Wayne) é um tenente preste a pedir baixa da Marinha Americana. Servindo nas Filipinas, recebe a notícia durante uma festa para oficiais. Imediatamente rever seu pedido de baixa e recebe o comando de um barco rápido torpedeiro, para atuar nas águas de Corrigedor, Filipinas.

O segundo filme é “A Primeira Vitória” (In Harm's Way/1965), de Otto Preminger (1905–1986). Neste o capitão Rockwell Torrey (Wayne) comanda um cruzador. Ele está em alto mar quando recebe ordens para contra-atacar a frota japonesa. Recomendo os dois. (FCB)

FRASES E CITAÇÕES VIII

2011-11-24T14:09:00.004-03:00

"A humanidade é chata até o terceiro uísque." Humphrey Bogart (1899-1957)

"O casamento é o resultado de um anseio pela profunda paz na cama de casal depois do lufa-lufa do sofá." - Beatrice Campbell (1865-1940)

"Não foi em meu ouvido que você sussurrou, mas em meu coração. Não foram os meus lábios que você beijou, mas a minha alma." - Judy Garland (1922-1969)

AVA MITOLÓGICA

2011-10-17T10:42:00.005-03:00

Esses dias o amigo Edson Aquino, sabendo da minha paixão gardiana, me presenteou com esta belíssima foto, montada por Clyde Caldwell. Creio que nem Adônis - o deus da beleza - pensou numa criação dessa...

JAMIE FARR

2011-10-11T09:12:00.009-03:00

Ganhei este retrato (caseiro!) em julho de 1983. Eu estava na cidade paulista de Araçatuba e um jovem norte-americano, de nome Scott Kelson (se não me falha a memória), morador de Hollywood e freqüentador do campo de golfe em que Jamie Farr era um sócio, havia, ele mesmo, batido a foto.

Farr é um astro de TV, onde já fez várias séries, entre elas, "Agente 86" (Get Smart/1965-1970), de Mel Brooks e Buck Henry; "Jeannie é um Gênio" (I Dream of Jeannie/1965-1970), de Sidney Sheldon (1917–2007), "A Noviça Voadora" (The Flying Nun/1967-1970), de Harry Ackerman (1912–1991) e Max Wylie (1904–1975) , M*A*S*H (1972–1983), entre outras que não chegaram por aqui. Mas também fez filmes sérios. Estreou em "Sementes de Violência" (Blackboard Jungle/1955), de Richard Brooks (1912–1992) - neste filme ele foi creditado como Jameel Farah -, "Trindade Violenta" (Three Violent People1956), de Rudolph Maté (1898–1964) - creditado como Jameel Farah. Fez um apóstolo de Jesus (Tedeu) em "A Maior História de Todos os Tempos" (The Greatest Story Ever Told/1965), de George Stevens (1904–1975). Curiosidade: os outros dois diretores deste épico - David Lean (1908–1991) e Jean Negulesco (1900–1993) - não foram creditados.

Nascido a 1º de julho de 1934, Jamie Farr ainda está em atividade. Sua filmografia - de 81 filmes (incluindo os seriados) - o faz um astro muito conhecido nos Estados Unidos. No momento seu último trabalho foi "A Grandpa for Christmas” (2007), de Harvey Frost. (FCB)

JOHN WAYNE VENDE REVISTA

2011-09-19T10:38:00.003-03:00

Cartaz publicitário de uma revista de inglês onde aparece john Wayne - no personagem Rooster Cogburn no filme "Bravura Indômita" (True Grit/1969) de Henry Hathaway (1898–1985) .

DUELO DE GARRAFAS

2011-09-19T10:31:00.002-03:00

Revirando meus arquivos encontrei este cartaz publicitário de uma marca de refrigerante que usa uma cena do cotidiano do "Velho Oeste".

TEX SEGUE OS PASSOS DE JOHN WAYNE

2011-09-19T10:17:00.007-03:00

A revista Tex alcançou, em julho próximo passado, o nº 500 de suas edições no Brasil. Agora chega as bancas o número 502 com a estória de Boselli "Duelo no Sunset Corral" numa clara alusão ao famoso duelo do O.K. Corral, o corrido entre os irmãos Earp - com a ajuda de Doc Holliday - e o bando da família Clanton. O cinema contou essa história em inúmeros filmes. Entre eles "Paixão dos Fortes" (My Darling Clementine/1946), com direção de John Ford (1895-1973). Depois em "Sem Lei e Sem Alma" (Gunfight at the O.K. Corral/1957), de John Sturges (1910–1992), só para citar os dois que eu considero mais emblemáticos.

O desenho da revista ficou a cargo de Mastantuono. O leitor atento verá na página 73 - uma cena em que Tex pula da varanda do hotel onde está hospedado - e pode comparar com a foto a baixo de uma cena do filme "Quando um Homem é Homem" (McLintock!/1963), de Andrew V. McLaglen. Nela aparece John Wayne pulando - também de uma varada de um hotel. Repare bem nos detalhes...

Plágio, inspiração, ou homenagem? (FCB)

ELE ELA ENTREVISTA JOHN WAYNE

2011-09-05T13:32:00.004-03:00

“Sessenta e sete anos, mais de 200 filmes, símbolo lendário do Oeste bravio, John ‘Duke’ Wayne é também, para seus adversários, porta-voz dos americanos conservadores, um inveterado reacionário. Porém, como disse um deles: ‘Eu gostaria de odiar Wayne, mas não consigo. Ele é uma espécie de Hitler charmoso.” Nessa entrevista, Duke abre o jogo e diz o que pensa do cinema moderno, dos índios, da guerra, de Nixon e do Womens’s lib.”
ELE ELA – O que você pensa da opinião de Marlon Brando sobre racismo da maioria dos westerns, incluindo Rastros de Ódio, interpretado por Jonh Wayne?

Wayne – Uma coisa é você mostrar como os índios eram doces e decentes e como nós, os brancos, éramos perversos. Outra coisa é o progresso. Não se pode parar o progresso. Seria ridículo deixar apenas uns três milhões de pessoas no território dos EUA e dizer: “Fiquem com tudo isso para vocês.”

ELE E ELA – Mas o que vocês acha da caracterização dos índios peles-vermelhas como facínoras?

Wayne – Bem, não duvida que os índios, sobretudo os índios do sul, eram as pessoas mais cruéis e traiçoeiras do mundo. Sua cultura era uma brutalidade completa. Deus do céu! Eles arrancavam com faca os corações dos brancos! Nós não fomos tão cruéis com eles quanto eles forma conosco.

ELE ELA – E qual a sua opinião sobre o excesso de violência no cinema moderno?

Wayne - A pior possível. Não tenho visto filmes que me agradem, ultimamente. São tão corruptos, ou o enfoque é tão grosseiro, que eu saio da sala de projeção no primeiro rolo. Hoje, os cineastas só querem chocar o público.

ELE E ELA – Você gostaria de fazer carreira política?

Wayne – Absolutamente não! Detesto os políticos. Nosso país cresceu tanto que a capacidade de liderança e a integridade deixaram de ser os requisitos básicos para o poder público. O que funciona hoje ou é a publicidade ou são as manobras políticas adoro o meu país, uma terra maravilhosa, mas discordo de muita coisa que anda acontecendo. Por exemplo, esses jovens que destroem pontes e desrespeitam toda forma de autoridade.

ELE E ELA – Mas os jovens são contra a guerra...

Wayne – Não são! É uma impressão ridícula. Acontece que a minoria de pessoas que se opuseram à guerra do Vietnã, por exemplo, foi servida por uma imprensa bastante liberal que procurava temas provocantes para vender mais jornal. Fiz um discurso na Universidade da Califórnia do Sul, para 18 mil garotos. Foi a primeira vez que alguém lhes disse que não podiam fazer o que bem entendessem. Eu não sabia se eles iriam me jogar travesseiros ou tomates, mas a audiência ficou de pé e começou a me aplaudir. Isso me mostrou que os estudantes querem liderança.

ELE ELA – Não considera isso um certo paternalismo?

Wayne – Não. Os estudantes necessitam de uma pessoa madura para lhes ensinar o que eles precisam saber ser a verdade. Cem garotos podem fazer bagunça numa universidade, mas os outros 18 mil não querem saber disso. Querem um líder melhor do que os professores.

ELE ELA - E Watergate?

Wayne - Foi um triste episodio em nossa história. Aqueles homens estavam errados, abusando do poder, mentindo e cometendo perjúrio. Mas felizmente o sistema continua de pé Crucificaram Richard Nixon. Porém, quando a história desse período realmente for escrita, acreditem, Watergate será apenas uma nota de pé de pagina. Tenho uma grande admiração por Nixon, sobretudo pelo modo como ele administrou o país, contra as pressões dos liberais. Acho que ele foi injustiçado. Nixon teve a coragem de arrasar Haiphong para acabar com a guerra do Vietnã e trazer de volta para casa os nossos 520 mil soldados. O povo americano devia ser grato a ele.

ELE ELA – Seu apoio a Nixon vem desde os anos 40, quando da perseguição aos comunistas nos EUA. Muita gente acusou você de haver denunciado colegas seus.

Wayne – Em toda a minha vida, jamais fiz coisa dessas. Sempre combati o comunismo de outras formas, abertamente. Para mim, o comunismo era e ainda é uma ameaça. Sei que as pessoas têm direito a seus pontos de vista, mas também temos direito de não querer ver nossos filhos com os pontos de vista deles, os comunistas.

ELE ELA – Rapidamente: o que você acha do Women’s Lib?

Wayne – Acho que as feministas têm direito de fazer suas passeatas e trabalhar fora de casa, se quiserem. Mas desde que a gente tenha o jantar pronto na mesa quando sentirmos fome.

ELE E ELA – E a permissividade sexual de filmes recentes? Você viu O Ultimo Tango em Paris?

Wayne – Sem querer fazer sermão, defino-o em duas palavras: rasteiro e vulgar.

NOTA: esta entrevista foi dada no ano de 1974 a Revista ELE ELA.

A ARTE DE FORD NA POESIA DE MOACY CIRNE

2011-09-02T16:29:00.005-03:00
Página do livro "Cinema Pax" de Moacy Cirne.

APACHE EXPRESS

2011-09-02T16:22:00.003-03:00

Edição nº 2 do fazine Apache Express. Publicado em abril de 1997.

MARCAÇÃO DE CENA DE ELDORADO

2011-09-02T16:08:00.006-03:00

Esta foto mostra a marcação de uma cena do filme Eldorado (El Dorado/1966). Nela o diretor Howard Hawks (1896–1977) observa John Wayne (1907-1979), ao chão, Robert Mitchum (1917–1997), James Caan, e Edward Asner dentro da prisão. Repare que o cameraman está agachado ao lado de uma mesa - aparece suas costas. (FCB)

MEMÓRIA DO CINE REX

2011-08-15T21:12:00.011-03:00

"Fuçando" na net encontrei no blog de Eduardo Alexandre esta foto da bilheteria do Cine Rex, que ficava na Av. Rio Branco, Cidade Alta, Natal/RN (mas precisamente num lugar que chamamos de Grande Ponto). Quando vi o ceguinho na entrada - "prestigiando" todas as cessões - me deu uma saudade danada daquela época. Lembro dele, sim! E pelo tempo, já deve ser falecido. Mas, ficou a grata memória. (FCB)

CARTEIRA DE SÓCIO

2011-08-02T11:01:00.005-03:00

Depois de anos colecionando material sobre John Wayne, decidi, em 1996, fundar o Rio grande - Fã-Clube John Wayne. Eis a carteira dos sócios. Frente e verso.

TODAS AS MULHERES FAZEM *** 0067

2011-07-27T20:41:00.008-03:00

TÍTULO ORIGINAL: Così fan tutte/1992/Itália
DIREÇÃO: Tinto Brass
ROTEIRO: Tinto Brass; Francesco Costa, Ted Rusoff, e Bernardino Zapponi (1927–2000)
MÚSICA: Pino Donaggio
FOTOGRAFIA: Massimo Di Venanzo, e Silvano Ippoliti

ELEMCO: Claudia Koll; Paolo Lanza, Franco Branciaroli, Ornella Marcucci, Isabella Deiana, Renzo Rinaldi (1941-2004), Luciana Cirenei, Rossana Di Pierro, Osiride Peverello, Jean René Lemoine, Marco Marciani, Maurizio Martinoli, Antonio Conte, Rosa Maria Pezzullo, Lucia Lucchesino, Pierangela Vallerino.

ELENCO SEM CRÉDITO: Andrea Berardicurti, e Tinto Brass.

Recomendei este filme a uma jovem conhecida, que, indignada me enviou a seguinte mensagem: “Nossa, o enredo é desanimador. Quer passar a idéia de que não há felicidade no amor entre um casal. Discordo! Acho que a pessoa que a gente ama é capaz de nos satisfazer, sim. O homem certo pode, sim, ser único. Filme babaca. Mas, do alto de sua experiência, eu não acredito que você concorde com essa idéia de que um homem, pra satisfazer uma mulher, precise ouvir fantasias de traição. Que mundo estranho! E eu querendo encontrar o homem dos meus sonhos num só”.

Perguntei: “Você não tem fantasias”? Ao que ela respondeu: “Beto Barbosa diz que ‘fantasias, na cabeça, todo mundo têm’”... (FCB)

SALON KITTY ** 0066

2011-07-27T20:39:00.016-03:00

Este foi um dos filmes mais nojentos e asquerosos que já vi em toda minha vida. Nele tem de tudo que uma mente “doente” possa conceber: há cenas de experiência com animais; sexo bizarro, espionagem, traições, e toda sorte de taras, sacanagens e perversões que o roteirista Antonio Colantuoni credita ao Alto Comando Nazista. Um filme vulgar, grosseiro, medíocre. Ideal para degenerados, maléficos, perturbados, e outros que sofrem dos males da alma e da mente humana. Destaco a beleza das jovens Teresa Ann Savoy e Tina Aumont. (FCB)

PETER USTINOV - PERFIL

2011-07-27T20:36:00.004-03:00
NOME: Peter Alexander Freiherr von Ustinov
NASCIMENTO: 16 de abril de 1921
CIDADE/PAÍS: Londres, Inglaterra
FALECIMENTO: 28 de março de 2004
CIDADE/PAÍS: Genolier, Vaud, Suíça
FILMOGRAFIA: 94 filmes.

O LIVRO DE ELI *** 0063

2011-07-27T20:27:00.007-03:00

Eu vi este filme recentemente. E, confesso, não gosto de filmes futuristas, apocalíptico. Por isso não tenho muito a dizer. Apenas que é bem feito. Com um bom desempenho de Denzel Washington. Embora, para mim, sua melhor atuação ainda está no filme “Tempo de Glória” (Glory/1989), de Edward Zwick. E, finalmente, gosto da jovem Mila Kunis. (CB)

SAYONARA ***** 0062

2011-07-27T20:26:00.010-03:00

Ambientada no Japão pós Segunda Guerra – e durante Guerra da Coréia (1950-53) - este belíssimo drama conta a estória de um aviador norte-americano (Marlon Brando) que se apaixona por uma linda gueixa (Miiko Taka). E aí o Alto-Comando da Força Aérea se posiciona contra este tipo de relação. Com a medida, vários soldados são afetados pela decisão do proibido amor inter-racial, levando um deles (Red Buttons) a cometer suicídio junto com a amada nipônica (Miyoshi Umeki). Destaque para o desempenho de Buttons, Umeki e de Ricardo Montalban fazendo um ator do teatro japonês. O filme recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Brando como Melhor Ator). Mas, a obra só faturou os prêmios de Melhor Direção de Arte, para Ted Haworth (1917–1993); Melhor Som - para M.A. Merrick (1902–1972), Carl Mahakian e William A. Mueller (os dois últimos sem credito no filme) -, Melhor Atriz Coadjuvante (Umeki) e Melhor Ator Coadjuvante (Buttons). (FCB)

O MERCADOR DE ALMAS **** 0061

2011-07-27T20:24:00.008-03:00

Eu vi o “Mercador de Almas” numa sessão de gala da TV. Tudo é bonito neste filme. O figurino, criado pela competentíssima Adele Palmer (1915–2008) - e Charles LeMaire (1897–1985)-; os carros que o Departamento de Arte, dirigido por Maurice Ransford (1896–1968) e Lyle R. Wheeler (1905–1990) botaram para rodar, e o colorido das lentes de Joseph LaShelle (1900–1989). Aliás, Joanne Woodward aparece em uma cena trajando um lindo vestido azul escuro (eu adoro mulher de vestido!), com um broxe reluzente dando o tom da elegância. E por falar nisso, é perfeita a sua atuação, ao lado do futuro marido Paul Newman (1925–2008). Mas que rouba a cena é o veterano ator Orson Welles (1915–1985). Brilhante em seu papel. A trama é excelente, mas, o final – para mim – é decepcionante. Acho que uns dez minutos a mais de fita convenceriam melhor aquela súbita paixão entre Newman e Woodward. A meu ver ficou confuso. Entretanto vale a pena vê-lo. Um bonito filme, sem dúvida. Um clássico dos anos de 1950. (FCB)

ERRO DE AVALIAÇÃO II

2011-07-24T21:15:00.002-03:00

Este homem é George Raft (1895-1980). Um dos grandes atores de cinema, principalmente nos anos 30 e 40. Ele foi convidado a fazer o papel de Rick Blaine no filme Casablanca (idfem/1942), de Michael Curtiz (1886-1962). Recusou dizendo: "Quem já ouviu falar de Casablanca? Além disso, não quero contracenar com uma desconhecida que acabou de chegar da Suécia!".

O filme Casablanca consagrou Humphrey Bogart (1899-1957) - indicado ao Oscar de 1943 como Melhor Ator - e Ingrid Bergman (1915-1982).

O RIO GRANDE E OUTROS CINEMAS DE NATAL

2011-07-23T10:49:00.002-03:00

Bate-me certa saudade ao passar por sob marquise do Cine Rio Grande, que em 1949 o senhor Otacílio Maia inaugurou, com festa e alegria por toda cidade. E o filme inaugural, “Minha Rosa Silvestre”, com Dennis Morgan, levou à nova catedral da diversão, quantidade de gente ansiosa para ver e sentir as novidades anunciadas.

Som estereofônico, cadeiras estofadas, capacidades para 1.200 pessoas, sessões continuas, nova grade semanal de filmes, maquinas novas, empreendimento ousado para uma capital que crescia, o suficiente apenas para não se tornar fraca ante às congêneres.

E a turma do Rex, que estava acostumada com a sessão das moças, às quartas-feiras e com matinais de domingo, onde na calçada se trocava e vendia Gibi e Globo Juvenil, começou a se dividir. Por um instante, quase que se abandonava o Rex. Xixico correu em socorro de sua fortaleza, e realizou remodelações na estrutura frontal e se cuidou de se importar melhores e mais filmes. E inesquecíveis, como prometia.

Já dispúnhamos do São Luiz, inaugurado na Avenida Dois, com sucesso também notável, em 1947. A entrada do Rio Grande no mercado competitivo era briga para gente grande.
O São Luiz no começo atraiu gente, principalmente aos domingos, nas matines, com filmes da Paramount, Universal, Metro e Republic. E alguns ingleses ou italianos.

Mas, o Rio Grande não estava para prosa. Era grande, bonito, moderno, num ponto estratégico, no meio do burburinho do Centro, onde florescia a nova Natal, com o esvaziamento da Ribeira, que por sua vez ainda chorava o Politeama que, ali sim, foi desmantelo. Sucesso geral em tudo. Na mudança de hábitos, na compreensão do que ocorreria no mundo do cinema, um novo entretenimento que há muito encantava o mundo, sem desprestígio algum para o teatro.

O Rio Grande, em sua pose de novo xodó, viu namoros, muita festa, comemoração. Inventou, inclusive, um fútingue aos seus pés, na saída das matines dos domingos. Os filmes terminavam geralmente entre quatro e cinco horas e como eram em sessões continua, toda rapaziada saía antes das cinco, pra flertar com mocinhas vestidas com vestidos novos e boca com batom e faces com ruge. De braços umas com as outras, a se verem deusas, indo da esquina do Sobradinho de Dr. Antonio Soares até a outra esquina, na Felipe Camarão.

O Rio Grande teve influencia na moda em Natal, como Politeama, como o Rex e o São Luiz. Como O VELHO São Pedro, que em 1934 era o velho São Pedro, que em 1934 era o melhor cinema da cidade. Mas, o Rio Grande, bravio, com filmes de caubói, policial e romances célebres, exclusividade da Warner, a grande detentora dos melhores filmes, aparecia para o deleite de todos.

Imbatível foi por dez, vinte anos.

Depois veio a TV. E lentamente o Rio Grande, ia morrendo. Até que num suspiro de luta, pariu o Rio Verde I e o II, novo modo de cinema, com no Maximo 200 lugares. Mas, nem isso. Vai se sustentando como pode. Como Deus quer. E Moacir Maia, deve estar se perguntando como agiria Errol Flynn, num momento assim.

Texto de Afrânio Amorim para o Jornal Cultural O Potiguar

MISSA DE 1 ANO

2011-06-21T09:34:00.004-03:00

BEN JOHNSON: O HOMEM QUE ENFRENTOU JOHN FORD

2011-06-14T19:15:00.006-03:00

Assim como John Wayne, Ben Johnson também teve em John Ford o propulsor de sua carreira cinematográfica.

Descoberto por Ford, Ben Johnson atuou em "O Céu Mandou Alguém" (3 Godfathers/1948), "Legião Invencível" (She Wore a Yellow Ribbon/1949), "Caravana de Bravos" (Wagonmaster/1950) e "Rio Grande"(1950), quatro filmes num espaço de dois anos.

Gratidão à parte, Ben jamais se submeteu à maneira como Ford tratava os atores que lhe deviam "favores" e o Velho Mestre sabia disso, tanto que abertamente xingava Wayne, Ward Bond, Victor McLaglen e muitos outros, mas respeitava Ben Johnson. Certa noite, após as filmagens de "Rio Grande", como de hábito todo o elenco estava reunido em uma mesa para um café. Ford à cabeceira, Wayne à sua esquerda, Maureen O'Hara à sua direita e a importância do ator definia a distância em que este se sentava em relação a Ford. Quase na outra extremidade da mesa Ben Johnson fez um comentário sobre as filmagens, o que foi percebido por Ford que perguntou:

-"O que você disse?"

Ben respondeu:

-"Nada importante, Sr. Ford."

Ford repetiu:

-"Você falou algo, o que foi?"

Novamente Ben disse:

-"Nada demais, Sr. Ford".

Exasperado John Ford gritou:

-"Olha aqui, seu estúpido, eu perguntei o que foi que você falou e quero saber o que você falou!" Ben Johnson levantou-se do seu lugar, caminhou até onde Ford estava, abaixou-se e disse no ouvido de Ford:

-"Sr. Ford, nunca mais grite comigo. E pegue esse seu filme e enfia naquele lugar!" John Wayne e Maureen O'Hara conseguiram ouvir a frase e perceber a surpresa de John Ford, que não respondeu nada. "Rio Grande" foi concluído aparentemente em paz entre 'Pappy' (apelido de Ford) e Ben Johnson, porém o ator só voltaria a participar de um filme de John Ford 14 anos depois em "Crepúsculo de uma Raça" (Cheynne Autumn/1964) e mesmo assim numa ponta não creditada, deixando de fazer parte da famosa Ford Stock Company.

O vingativo diretor aprendeu com o jovem ator uma bela lição pois Ben johnson sempre teve como princípios a honestidade, a verdade e o respeito ao próximo. Longe da irascibilidade de John Ford, Ben Johnson construiu uma belíssima carreira como ator, carreira que merece ser sempre lembrada.

* Por Darci Fonseca publicado no seu blog CINEWESTRNMANIA.

BEN JOHNSON

2011-06-13T11:50:00.003-03:00

Ben Johnson. O aniversariante do dia: 13.06.1918

CO-ESTRELANDO... NATALIE WOOD

2011-05-29T20:43:00.015-03:00

Ethan Edwards passou cinco anos de sua vida - cruzando rios cheios; vales e montanhas gélidas, desertos escaldante, enfrentando índios e outros inimigos - a procura de sua sobrinha, raptada pelo chef Scar. Quando achou a garota, ela havia se tornado uma linda adolescente índia, de bonitos olhos e rosto terno. Amedrontada, a "squaw" implorou para ele ir embora. E num primeiro momento, dominado pelo o ódio aos “peles-vermelhas”, Ethan quis matá-la, mas, seus lanços sangüíneos o impediram de fazer qualquer mal a jovem esposa do chefe comanche. Terminou abraçando a jovem e a levando de volta ao que considerava "civilização".

Muito antes de brilhar em “Rastros de Ódio” (The Searchers/1956), de John Ford (1895-1973) – ao lado de John Wayne (1907-1979); Jeffrey Hunter (1926–1969), Henry Brandon (1912–1990), Vera Miles, Olive Carey (1896–1988), John Qualen (1899–1987), e Hank Worden (1901–1992) – Natalie Wood já havia participado de algumas séries para a televisão e feito 25 filmes. Dentre eles “De Ilusão Também Se Vive” (Miracle on 34th Street/1947), de George Seaton (1911–1979); onde conquistou o público de todo o mundo fazendo uma linda garotinha que não acreditava em Papai-Noel, até o dia em que ele se revelou - "o bom velhinho" em pessoa. Em seguida trabalhou em “Lágrimas Amargas” (The Star/1952), de Stuart Heisler (1896–1979), “O Cálice Sagrado” (The Silver Chalice/1954), de Victor Saville (1895–1979), e “Juventude Transviada” (Rebel Without a Cause/1955), de Nicholas Ray (1911–1979).

Depois a linda morena, de expressivo olhar, trabalhou em “Até o Último Alento” (Marjorie Morningstar/1958); de Irving Rapper (1898–1999), “Clamor do Sexo” (Splendor in the Grass/1961), de Elia Kazan (1909–2003). É inesquecível seu papel como Maria no musical “Amor, Sublime Amor” (West Side Story/1961), de Jerome Robbins (1918–1998) e Robert Wise (1914–2005).

Natalia Nikolaevna Zakharenko nasceu em 20 de julho de 1938, em San Francisco, Califórnia. Tinha 1,52 de altura, mas foi uma das enormes estrelas da Constelação Hollywoodiana. Foi casada, por duas vezes, com o ator Robert Wagner. Em sua brilhante carreira contracenou com outros grandes: Maureen O'Hara; James Stewart (1908–1997), Marilyn Monroe (1926–1962), Fred MacMurray (1908–1991), Paul Newman (1925–2008), Bing Crosby (1903–1977), Bette Davis (1908–1989) e James Dean (1931–1955), entre outros. A morte, no dia 29 de novembro de 1981, nas águas das ilhas Catalina, na costa da Califórnia, é um mistério até hoje. Sua filmografia é de 66 filmes. Seu último papel, no filme Willie & Phil/1980, de Paul Mazursky - na verdade, uma “ponta” - não faz jus à grandeza de Natalie Wood.

CO-ESTRELANDO... HUGH O'BRIAN

2011-05-29T20:28:00.015-03:00

Quando Hugh O’Brian soube que Don Siegel (1912–1991) iria dirigir um western, e que as estrelas principais seriam John Wayne (1907-1979); Lauren Bacall, James Stewart (1908–1997), Richard Boone (1917–1981), e John Carradine (1906–1988) - entre outros – de imediato ligou para os produtores William Self (1921–2010) e M.J. Frankovich (1909–1992). Praticamente exigiu um papel. E não havia mais papéis. O elenco estava completo. O’Brian se ofereceu voluntariamente para trabalhar de graça. Aí coube aos roteiristas Miles Hood Swarthout e Scott Hale (1922–1991) criarem a personagem Jack Pulford – pois na novela de Glendon Swarthout (1918–1992), aquele jogador de pôquer não existia. Já tendo trabalhado ao lado de John Wayne no filme “A Primeira Vitória (In Harm's Way/1965), de Otto Preminger (1905–1986), acreditou que "O Último Pistoleiro" (The Shootist/1976) seria importante em sua carreira. Inicialmente o papel seria pequeno, mas, com seu talento, O’Brian soube fazê-lo inesquecível. Durante o duelo, no "Metropole Saloon", ele e Wayne dão um banho de talento.

Hugh Charles Krampe nasceu em 19 de abril de 1923, Rochester, estado de Nova York. Depois de estudar na New Trier High School, em Winnetka, Illinois, e em seguida na Kemper Military School, em Booneville, Missouri, se alistou no Corpo de Fuzileiros Navais, em 1942. Devido a sua estatura de 1,85, Hugh foi um grande jogador de basquete e luta livre, em sua época de ginásio.

Em seguida O'Brian passou por um grupo de teatro, e apareceu em pequenos papeis na TV, foi quando a atriz Ida Lupino (1918-1995) o levou para a Universal Studios. Estava no Cinema. Lá trabalhou em filmes como “Kidnapped (1948), de William Beaudine (1892–1970) – sem aparecer nos créditos. E fez “O Vale da Vingança” (Vengeance Valley/1951), de Richard Thorpe (1896–1991); “A Lança Partida” (Broken Lance/1954), de Edward Dmytryk (1908–1999), “A Lei do Bravo” (White Feather/1955), de Robert D. Webb (1903–1990), entre outros. Depois de aparecer em seriados como “As Panteras” (“Charlie’s Angels”) e fazer cinco episódios de” A Ilha da Fantasia” (Fantasy Island), Hugh O’Brian deu uma para só reaparecendo em “Retorno a Tombstone (Return to Tombstone/1994), de Paul Landres (1912–2001), no papel do lendário xerife Wyatt Earp.

HANGMAN'S HOUSE - JUSTIÇA DO AMOR - 008

2011-05-29T20:15:00.007-03:00
008 - HANGMAN'S HOUSE (Justiça do Amor, 1928)

DIREÇÃO DE: John Ford (1895-1973)

ROTEIRO:

TÍTULO:

ADAPTAÇÃO:

HISTÓRIA:

FOTOGRAFIA:

GÊNERO:

MÚSICA:

DEPARTAMENTO MUSICAL:

ESTRÉIA NOS ESTADOS UNIDOS: 13 de maio de 1928

ELENCO:

PLAYBOY ENTREVISTA JOHN WAYNE

2011-05-17T12:59:00.008-03:00

Playboy entrevista JOHN WAYNE: uma conversa franca com o supercaubói, supermachão e superpatriota americano sobre índios, negros, comunistas, a guerra do Vietnã, perversões e o sexo nos filmes de hoje.

Em maio de 1971, quando concedeu esta entrevista a PLAYBOY, Jonh Wayne podia gabar-se de ser considerado o protótipo da virilidade americana, estilo Hollywood, nos mais de 200 filmes que tinha feito de 1930 até então. Nesses filmes, quase todos de ação, ele derrotou os japoneses, coreanos e alemães em Iwo Jima e na Normandia; varreu tribos indígenas inteiras do mapa; protegeu incontáveis diligencias; garantiu o Forte Apache e limpou de facínoras inúmeras cidades do Oeste – tudo isso sem derrota, exceto, naturalmente, a do Álamo, filme que ele dirigiu em que os americanos “apanhavam” dos mexicanos, no Novo México.

Em 41 anos de trabalho, havia rendido 400 milhões de dólares aos estúdios e era ele próprio, um dos astros mais ricos do cinema – mas nem por isso um dos mais cobertos de glórias. Estas lhe vieram tarde, bem depois do vendaval, em 1970, quando ganhou finalmente o seu Oscar de melhor ator pelo papel do xerife Rooster Cogburn em Bravura Indômita. O então presidente Richard Nixon aprovou a indicação: “Acho John Wayne um ator muito bom”.

Nixon foi um dos muitos políticos do partido Republicano que ele apoiou, embora eventualmente pudesse se aliar a um democrata em eleições municipais. Ninguém se surpreendeu quando Wayne ousou produzir e dirigir pessoalmente Os Boinas-Verdes, o único filme favorável à guerra do Vietnã feito nos anos 60. A maior parte da população americana era contra a guerra, mas mesmo assim Wayne foi apontado, numa pesquisa do instituto Gallup, com um dos artistas mais admirados nos Estados Unidos naquela década. Quando morreu, em 1979, aos 72 anos, continuava em evidencia e com as mesmas opiniões que o estigmatizaram como um dos arquiconservadores de Hollywood.

Para entrevistar John Wayne, PLAYBOY destacou seu editor-contribuinte Richard Warren Williams á mansão de 11 quartos e oitos banheiros, defronte à baía de Newport, na Califórnia, onde o ator vivia com sua terceira mulher, de origem latina, a peruana Pilar Pallete, e três de seus sete filhos. Eis seu relato:

“Ao vivo, Wayne é ainda é ainda mais impressionante do que na tela. Com seu 1,94 e 120 quilos, ele dá impressão de que talvez pudesse mesmo ter feito aquilo tudo que fazia no cinema. Poucos diriam que ele usa peruca e, exceto pela manchas no rosto e nas mãos, aparenta menos idade do que tem. Conversamos a bordo de seu barco de 136 pés, o Wild Goose, um caça-minas da Segunda Guerra que ele converteu para passeio. Tomou quase uma garrafa d sua tequila favorita, temperada com sal e suco de limão, num copo guarnecido por gelo triturado – oriundo, segundo Wayne, de uma geleira de 1000 anos no Álasca, visitada recentemente pelo Wild Goose. Não fugiu das perguntas e, se querem saber, ele realmente, pensa daquele jeito!”

PLAYBOY – Como o senhor vê a situação atual (1971) do cinema?

JONH WAYNE – Ainda bem que não vou estar por aqui para ver o que vão fazer com ele. Os sujeitos que controlam hoje os estúdios são banqueiros e grandes jogadores da bolsa. Não entendem nada do nosso negócio. Só querem saber de dinheiro. Eles pensam assim: “Pô, aquele filme com a fulana de tal correndo pelada no parque rendeu um caminhão de dinheiro. Vamos fazer um igual, é isso que o povo quer”. Alguns desses caras me lembram putas de luxo. Por mais que eu não suportasse um ou outro dos chefões antigos – especialmente Harry Cohn, o chefão da Columbia -, eram homens interessados no futuro do cinema. Tinham integridade. Houve uma época em que se deram conta de que estavam transformando os gangsters daqueles filmes em heróis, e com isso estavam prestando um desserviço à nação. E aí, por conta própria, pararam de fazer filmes de gangsters. Não houve censura de fora. Eram homens responsáveis perante o público. Mas os executivos de hoje estão-se lixando. Fazem tudo pela bilheteria que esses filmes rendem, inclusive produzir lixo. Estão se aproveitando do fato de que ninguém quer ser chamado de careta. Estou absolutamente convencido de que, em dois ou três anos, o público estará farto desses filmes imundos.

PLAYBOY – Que espécie de filmes o senhor considera imundos?

WAYNE – Oh, Easy Rider, Midnight, Cowboy – esse tipo de coisa. Você não acha que aquele maravilhoso caso de amor entre dois homens em Midnight Cowboy, um filme sobre dois veados, se aplica à definição? Mas não me entenda mal. Quando se trata de um homem e uma mulher, acho fantástico que exista uma coisa chamada sexo. É um extra que Deus nos deu. Não vejo razão para não vejo razão para não mostrá-lo no cinema. Sexo sadio e bem sacana é uma maravilha.

PLAYBOY – Até que ponto o senhor acha que o sexo pode ser mostrado na tela?

WAYNE – Acho que dois corpos peludos e suados em primeiro plano são uma coisa de mau gosto, a menos que você use um filtro bem forte. Quando penso em tudo de maravilhoso que fizemos aqueles anos todos e vejo a merda a que chegamos, é de amargar.

PLAYBOY – O herói rebelde que o senhor fazia na tela era bem diferente dos heróis jovens de hoje, não?

WAYNE – Sem dúvida. Os meus eram rebeldes pessoais, contra a monotomia da vida, contra os status quo. Os desses garotos nem sabem contra o que se rebelam. A culpa é desses liberais, que permitem que comunistas trabalhem como professores, pervertendo a lealdade e os ideais dos nossos filhos.

PLAYBOY - É tudo culpa dos liberais?

WAYNE – Bem, eles parecem achar ótimo que os professores de seus filhos sejam comunistas. Eu é que não gostaria de ver Angela Davis inculcando doutrinas inimigas em meus garotos.

PLAYBOY – Angela Davis (ativista americana negra de esquerda, famosa nos anos 70) afirma que os que a condenam em termos ideológicos na realidade a discriminam por ser negra. O senhor concorda com isso?

WAYNE – Muitos negros estão confundindo revolta com ressentimento, e talvez com razão. Mas não é por isso que vamos de repente ficar de joelhos e entregar tudo aos negros. Acredito na supremacia branca até que os negros se eduquem para atingir a responsabilidade. Não sou a favor de conceder autoridade e posições de liderança a pessoas irresponsáveis.

PLAYBOY – Vamos mudar de assunto. Durante anos os índios tiveram um papel importante, ainda que submissos , nos seus filmes de faroeste. Qual é a sua empatia por eles?

WAYNE – Não creio que fizemos mal em tomar este grande país deles, se é isso que você quer saber. Nosso assim chamado roubo foi uma questão de sobrevivência. Havia muita gente precisando de terras, e os índios eram egoístas, tentando ficar com todas para eles.

PLAYBOY - Mas os índios por terem chegado primeiro – não eram os legítimos proprietários das terras.

WAYNE – Olhe, eu sei que houve injustiças. Se essas injustiças estão afetando os índios atualmente vivos, eles têm todo o direito de apelar para os tribunais. Mas o que aconteceu 100 anos atrás neste país não pode ser jogado sobre nós, hoje. O que aconteceu entre os avós deles e os nossos – de certo, errado ou indiferente – já faz tanto tempo que não acho que lhes devamos coisa alguma. Não sei por que o governo deveria SAR alguma coisa aos índios que não dê mim. Não se pode gemer e estrebuchar porque alguém ficou numa boa e você não ficou, como esses índios fazem. Nos todos vamos morar numa taba brevemente, se os socialistas continuarem subsidiando grupos como esses com o nosso dinheiro dos impostos.

PLAYBOY – No seu desapreço pelo socialismo, o senhor não estará esquecendo o fato de que muitos benefícios governamentais necessários e validos – como seguro social e a assistência médica gratuita – derivaram de programas essencialmente socialistas propostos na década de 30?

WAYNE – Eu sei tudo sobre isso. No fim dos anos 20, quando entrei para a universidade, eu também era socialista – e já tinha deixado de ser quando saí. O universitário típico é um garoto idealista que quer que haja bolo e sorvete para todos. Mas, à medida que envelhece e começa a pensar um pouco mais nas suas responsabilidades e nas dos outros, descobre que não é assim que as coisas funcionam – que algumas pessoas não vão carregar aquele fardo. Gostaria de saber por que alguns idiotas bem educados continuam fazendo média com esses vagabundos e preguiçosos que acham que o mundo tem obrigação de sustentá-los.

PLAYBOY – O que faz pensar que aos 63 anos, o senhor esteja qualificado para comentar as motivações da nova geração?

WAYNE - Porque já passei por um monte de coisas que os jovens de hoje estão experimentando, e acho que muitos deles me admiram porque não tenho medo de dizer que bebo meu uísque, que já fiz um monte de besteiras na vida e que sou tão imperfeito quanto eles. Porra, não sou o dono da verdade, mas me sinto na obrigação de dizer que sob o pretexto de fazer o certo, esses caras vão causar um prejuízo irreparável e estão começando uma coisa que não vão saber como terminar.

PLAYBOY – O senhor acha que há uma lacuna de credibilidade entre o noticiário sobre guerra do Vietnã e o que está acontecendo lá?

WAYNE – Para mim isso é obvio, porque eu estive lá. Você descobre que esses jovens veteranos que voltam do Vietnã têm muita coisa a dizer e que a imprensa não conta – inclusive sobre nossos próprios aliados. Esses rapazes sabem do que estão falando, porque são donos de um pedaço daquela guerra.

PLAYBOY – Muitos rapazes que “são donos de um pedaço daquela guerra” nunca quiseram ir para o Vietnã. E, segundo todas as pesquisas, o povo americano acha que nós nunca devíamos nos ter metido nela. Qual é a justificativa para a guerra do Vietnã?

WAYNE – Honestamente, acho que temos tanto de ajudar os vietnamitas quanto tivemos de ajudar os judeus na Alemanha. A única diferença é a de que não temos tido nenhuma liderança nesta guerra. Os políticos estão inibindo os militares e a coisa chegou a tal ponto que ninguém tem coragem de vir a público e dizer que devemos partir para a guerra total.

PLAYBOY – Então o senhor é favorável à guerra total?

WAYNE – acho que, se tivemos de mandar um único homem para morrer, deveríamos estar num conflito total. Se é para lutar, é para vencer. Não sou a favor da guerra total, se ela não for necessária. Mas, a agora, como país, temos de dizer o que fomos fazer lá.

PLAYBOY – Que legado o senhor espera deixar?

WAYNE - bem, você pode me chamar de piegas, mas espero que minha família e meus amigos sejam capazes de dizer que fui um sujeito honesto, gentil e razoavelmente decente.

A BENÇÃO DE DON MARCOLINO

2011-05-14T21:11:00.004-03:00

Don Marcolino Esmeraldo de Souza Dantas - don Marcolino (1888-1967) - foi o 4º Bispo e 1º Arcebispo de Natal, de 1929 a 1967. Homem espirituoso e extremamente inteligente. Por ocasião da inauguração do Cine Rio Grande foi convidado, pelos sócios João Macena; Rui Paiva e Otacílio Maia, a proferir a benção inaugural. Durante sua fala disse: “Se esta casa exibir uma MA CENA, este prédio RUI e Otacílio desMAIA”.

CINE SÃO JOSÉ

2011-04-22T20:41:00.004-03:00

O que resta do que foi o Cine São José (carinhosamente chamado de "pulguinha"), no Bairro das Quintas, em Natal/RN.

Fotos de Manoel Cícero Teixeira.

GRANT

2011-04-10T18:28:00.050-03:00

Lincoln, preocupado com os rumos da guerra, reuniu seu Estado-Maior e pediu sugestões. Deram- lhe um nome: Grant. Incontinenti alguém observou, "Mas, excelência, ele passa o dia bebendo”. O presidente, ciente da qualidade militar do general, rebateu: “Não posso passar sem esse homem. Ele sabe combater. Precisamos saber a marca do uísque que ele bebe e mandar distribuir um barril aos outros generais”. U. S. Grant foi promovido a comandante em chefe dos soldados do Norte e venceu a Guerra de Secessão. Depois, eleito, tornou-se o 18º presidente americano, exercendo dois mandatos. Esses acontecimentos o fizeram um personagem da lenda estadunidense.

Nascido Hiram Ulysses Grant, em 27 de abril de 1822, em Point Pleasant, diante do rio Ohio. Seu pai, Jesse Root Grant, era um curtidor e tinha um pequeno negócio. Originário do Kentucky - um Estado escravagista - mudou-se para Ohio, alegando que não queria ser dono de escravo, muito menos viver em um lugar onde eles existiam. Junto com sua esposa, Hannah, batizaram o filho com o nome de Hiram Ulysses - mas ele inverteria a ordem dos nomes para Ulysses Hiram (na primeira de várias e curiosas mudanças de nome).

Sua infância, em Georgetown, Ohio, foi de um menino simples e introvertido; estudioso e calado. Aos dez anos começou a ajudar o pai nos negócios do curtume, passando a dirigir a carroça das encomendas até Cincinnati. Amava os cavalos e suas maiores qualidades era domar os mais indóceis. Na Academia Militar de West Point - onde seu pai o fez ingressar aos 16 anos - "United States Grant" ou "Uncle Sam Grant", como era conhecido entre os colegas, deteve um record de equitação no salto de obstáculos, durante 25 anos. Aliás, por um equívoco de um deputado amigo do pai, foi matriculado com o nome de Ulysses Simpson Grant (Simpson por parte de sua mãe). Mas ele nunca se importou com as brincadeiras, por causa de suas iniciais, e durante anos adotou o nome de Sam.

Sua vida como cadete não era das melhores. Detestava a disciplina severa e as "ocasiões sociais". As festas lhe causavam embaraço, devido ao seu hábito fechado e era freqüentemente repreendido por seu "comportamento anti-militar" e "negligente" - com uniforme constantemente amarrotado. Saiu da academia em 1843, como o vigésimo primeiro colocado numa classe de 39 cadetes. Desejava ir para a cavalaria, mas foi mandado - como segundo-tenente - ao IV Regimento de Infantaria estacionado perto de St. Louis, no Missouri. Foi lá onde conheceu sua futura esposa, Julia Dent - irmã de um antigo colega de West Point - filha de um rico coronel proprietário de terras. Casaram-se em 22 de agosto de 1848 e tiveram 4 filhos. A moça era inteligente, gentil e uma ótima amazona. Não era bonita e ainda por cima estrábica. Mas, para Grant isso não tinha a menor importância. Viveram uma relação terna e estável por 36 anos. E quando Julia, preocupada com sua imagem de primeira-dama, quis fazer uma cirurgia corretiva, ele foi contra. Disse-lhe que sempre a amou assim e não a queria diferente.

Quando casou Grant já era um veterano de Guerra. Servira sob o comando dos generais Zachary Taylor e Winffield Scontt na Guerra contra o México (1846-1848). O jovem oficial, no íntimo considerava aquilo uma "guerra de conquista". Mas, serviu com distinção e bravura. Em 1852 foi transferido para Fort Vacouver, no Oregon, e, sentindo falta da sua esposa, refugiou-se na bebida. Posteriormente transferido para o Fort Humboldt, na Califórnia, o problema agravou-se o tornando um alcoólatra. Em abril de 1854 foi flagrado, embriagado em local público, pelo seu comandante - o coronel Buchanan - que o obrigou a pedir baixa ou ter de enfrentar uma corte marcial. Ao se despedir dos colegas disse: "Vocês ainda vão ouvir falar de mim como um rico agricultor". Fracassou como tal e partiu para a área imobiliária e depois o comércio.

No dia 12 de abril de 1861, soldados do Sul - liderados por Edmund Ruffin (1794-1865) - atacaram o Fort Sumter dando início a Guerra de Secessão. Lembrando-se das convicções paternas - contra a escravatura - e atendendo ao apelo do presidente Abraham Lincoln (1809-1865), que precisava de 75 mil voluntários, Grant alistou-se no Exército do Norte. Pediu para comandar um batalhão nas linhas de frente, mas lhe foi negado. O novo comandante do Exército Federal, George McClellan, seu antigo superior que se lembrava dele como de um viciado, recusou a indicação. Inicialmente treinou recrutas em Galena. Em junho deram-lhe o comando do vigésimo-primeiro Regimento de Voluntários de Illinois, com a patente, provisória, de coronel. Em agosto, depois de barrar sucessivas investidas dos confederados, no rio Missouri, foi promovido a general de brigada.

Em fevereiro de 1862, Ulysses Simpson Grant deu à União sua primeira vitória: a conquista do Fort Donelson e Henry, abrindo a estrada do Tennessee para o exército federalista. O comandante do forte, o general de brigada Buckner, pediu a Grant os termos da rendição. Ele respondeu: "Nenhuma! Rendição imediata e incondicional". Aí os soldados descobriram uma nova designação para o seu nome: U. S. Grant passou a ser "Unconditional Surrender Grant" (Rendição Incondicional Grant). Ainda em 6 e 7 de abril de 1862, durante o feroz combate de Pittsburg Landing, Grant teve sua vitória posta em dúvida. Foi acusado de negligência e inaptidão. Também foi responsabilizado pelo massacre acontecido e houve quem sustentasse que ele estava bêbedo durante a batalha.

1863 foi o ano do general Grant: em julho, a vitória de Vicksburg assegurou, definitivamente, o controle do rio Mississipi. Em novembro, a vitória em Chattanooga, afastou do Tennessee as tropas inimigas e abriu para a União a estrada da Georgia. O presidente Lincoln o recebeu em Washington. Condecorou-o com a Medalha do Congresso e o nomeou "general comandante de todos os exércitos dos Estados Unidos da América". Dizem que ele parecia com tudo, menos com um herói. Seu uniforme amarrotado também foi notado. Mas, aqueles que o conheciam não se deixavam enganar por sua aparência. Se seu uniforme negligente estava tornando-o lendário, seus subordinados sabiam como ele era meticuloso com suas roupas brancas. Tudo devia ser impecável, em quaisquer condições. Os soldados do Sul o chamavam de "Bucher Grant" (Grant, o açougueiro) e diziam que ele "não contava seus mortos". Entretanto, era inimigo da violência - as atrocidades da guerra - e contra a caça e os esporte cruéis.

Era um domingo de ramos, 9 de Abril de 1865, quando o general Robert Edward Lee (1807-1870) rendeu-se a Ulysses S. Grant em Appomattox - Virgínia - embora algumas posições teimassem em permanecer combatendo. O general do Sul estava impecável em seu uniforme bem cuidado, altivamente aristocrático, com a espada de empunhadura de ouro, presente do seu Estado natal - Virgínia. Grant, que voltava de uma batalha, chegou com as botas enlameadas; vestindo um casaco de soldado raso, onde apenas os galões de oficial indicavam a patente, sem sabre e sem as esporas. Assinou a rendição total do Sul. Contudo, não permitiu humilhações aos vencidos. Agiu com seriedade e generosidade. Permitiu que os oficiais derrotados voltassem para casa com suas armas e os soldados com seus cavalos. E quando Lee foi excluído da lista dos anistiados - por ter liderado os rebeldes do Sul - e ter sua prisão sugerida pelo presidente Andrew Johnson (1808-1875), Grant foi veementemente contra.

Convidado a acompanhar Lincoln ao seu camarote, no Teatro Ford - na fatídica noite de 14 de abril de 1865 - Julia, sua esposa, agradeceu o convite, em nome da família, dizendo que precisava viajar para ver os filhos. Estavam em Nova Jersey quando receberam a trágica notícia. Provavelmente Grant também teria sido assassinado, pois seu nome constava na lista dos que deveriam morrer àquela noite.

Em 1868 foi eleito presidente. Sua primeira administração foi desastrosa. Um escândalo atrás do outro. Escolhera errado os membros do seu gabinete. Entre eles um cunhado, que traiu sua confiança envolvendo-se com especuladores desonestos da Bolsa. Mas, apesar do desastre do seu primeiro mandato, Grant foi reeleito em 1872. E os escândalos retornaram à Casa Branca. Contudo, o herói da Guerra Civil era tão popular que por pouco não foi indicado para um terceiro mandato. O Senado o aconselhou a não aceitar a indicação. E por outro lado, ele estava cansado dos deveres do cargo. "Nunca desejei tanto deixar um posto como desejei deixar o de presidente", diria mais tarde.

Ulysses S. Grant saiu da Casa Branca pobre. Apesar dos escândalos envolvendo seu nome, não embolsou um dólar do contribuinte. E procurou pagar até o último centavo de todas as suas dívidas. Seu amigo Mark Twain o incentivou a escrever suas memórias. A palavra "fim", da sua biografia, foi escrita no dia 16 de julho de 1885. No dia 25 de julho, faleceu, vítima de um câncer que consumia sua garganta. Julia passou o resto dos seus dias vivendo da venda do livro.

John Wayne (1907-1979) lutou, "sob as ordens do Grant", em dois filmes. O primeiro foi "Marcha de Heróis" (The Horse Soldiers/1959), de John Ford (1895-1973). Naquela película, o general foi vivido por Stan Jones (1914–1963). O segundo filme foi "A Conquista do Oeste" (How the West Was Won/1962), de John Ford (1895-1973); Henry Hathaway (1898–1985); George Marshall (1891–1975); e Richard Thorpe (1896–1991). No papel do general Grant, Harry Morgan. (FCB)

NOTA: Este texto não teria sido escrito com tanta riqueza de informações sem uma minuciosa consulta aos artigos de Maria Luiza Rizzatti - "Grant: Os escândalos antes de Nixon", publicado na revista Realidade nos anos de 1970 - e de Donald Culross Peattie - "A maior vitória do General Lee", para a revista Seleções nos anos de 1960 -, e fragmentos de outras fontes.

A FALTA QUE FAZ JOHN WAYNE

2011-03-26T12:34:00.005-03:00

A primeira coisa que salta à vista para o espectador que conhece a versão original (1969) de “Bravura Indômita” (True Grit), é, como não poderia deixar de ser, a ausência de John Wayne. Não é que a atuação do seu substituto, Jeff Bridges, seja fraca, ao contrário, está bem, mas, na inevitável comparação, o que vemos é a distância que separa o bom do excepcional.

O elenco de apoio de 1969 também era superior. No papel de Mattie Ross, a destemida mocinha e heroína da história, a substituta Hailee Steinfeld, embora não comprometa, é menos espontânea e expressiva que Kim Darby. Dois bons coadjuvantes, Robert Duvall e Dennis Hopper, são superiores aos substitutos. No novo elenco, apenas Matt Damon não perde para LaBoeuf vivido por Glen Campbell.

FIEL AO ROTEIRO

Salvo o final, totalmente diferente e desprovido do otimismo do outro filme, a atual versão seguiu a estrutura original conservando situações e personagens do roteiro de Marguerite Roberts – até diálogos foram reproduzidos literalmente. Também não alterou, a despeito de ter enfatizado a violência das sequências dramáticas, o enfoque predominante descontraído e humorístico da história.

É na direção dos irmãos Ethan e Joel Coen – dupla superprestigiada no Brasil e nos EUA – que o “Bravura Indômita” de 2010 afasta-se e se diferencia do filme dirigido por Henry Hathwauy. Em ambos, porém, é impossível deixar de reconhecer os respectivos méritos.

Enquanto Henry Hathway, autor de outros westerns bem sucedidos (“Correio do Inferno”, “Jardim do Pecado”), mantém-se fiel a linguagem dos westerns que antecederam a “Bravura Indômita”, Ethan & Joel optaram pela visualização dos filmes produzidos nas últimas décadas – o que, diga-se, era previsível e, aparentemente, inevitável.

A visualização (excelente a fotografia de Roger Deakins) é mais atraente e impactante (a produção é mais rica do que a do outro filme), mas, quando comparamos sequência por sequência, torna-se visível a superioridade de Henry Hathway sobre Ethan & Joel.

Na versão de 1969, há uma seqüência antológica: o duelo travado entre o delegado federal Rooster Cogburn (Wayne) e os quatro bandidos – ele com uma espingarda numa mão, revólver na outra, segurando as rédeas do cavalo com os dentes. Uma curiosa e inesperada reprodução dos duelos medievais realizados na arena real inglesa. A sequência de 2010 não alcançou o mesmo nível.

Maior ainda é a distância que separa as duas sequências de Martie Ross. Na anterior, ela cai no buraco, quebra o braço, fica imobilizada, sob a ameaça assustadora de uma cobra. O suspense é permanente e crescente. Na atual, ela cai, quebra a perna, fica imobilizada, mas, em vez de uma, surgem varias cobras, tornando a ameaça exagerada e artificiosa. O detalhe da cobra saindo do cadáver é impactante, mas, no conjunto, a dirigida por Hathaway é mais realista, mais longa, mais tensa.

CONCLUSÃO CRÍTICA

Quem não conhece a versão de 1969 não sentirá a falta de John Wayne. Por sorte, Jeff Bridges, que mudou do esquerdo para o direito o tapa olho preto, está bem. Comparações à parte, o filme dos irmãos Ethan & Joel Coen, que adotou o enfoque dos novos westerns, também é bom e merece ser visto.

*Texto do crítico Valério Andrade. Publicado no dia 15/02 no Jornal Tribuna do Norte - Natal/RN.

O CINEMA NA FILATELIA: LEILOADA FOLHA RARA

2011-03-05T15:22:00.005-03:00

Recentemente uma folha com 10 selos, com a imagem da atriz Audrey Hepburn (1929–1993), foi leiloada em Berlim por 430 euros. O selo mostra a atriz belga em uma cena do filme “Bonequinha de luxo” (Breakfast at Tiffany's /1961); de Blake Edwards (1922–2010).

Lançado em 2001 - pelo serviço postal alemão - o selo teve uma tiragem de 14 milhões de exemplares. Na época os filhos da homenageada se opuseram a “invasão” da imagem e a grande maioria dos selos foram destruídos; ficando esta peça como raridade. Dois terços da arrecadação da venda serão destinados a instituições filantrópicas para educar jovens – principalmente na África Subsaariana - e o terço restante irá para a UNICEF na Alemanha.

Em tempo: Audrey Hepburn, que participou de 31 filmes - entre eles: "A Princesa e o Plebeu" (Roman Holiday/1953); de William Wyler (1902–1981), "Sabrina" (idem/1954), de Billy Wilder (1906–2002), "Guerra e Paz " (War and Peace/1956), de King Vidor (1894–1982), "Uma Cruz à Beira do Abismo" (The Nun's Story/1959), de Fred Zinnemann (1907–1997), e o belíssimo "Além da Eternidade" (Always/1989), de Steven Spielberg; entre outros - foi também embaixadora da boa vontade do Fundo das Nações Unidas para a Infância (UNICEF) de 1988 a 1993; quando faleceu. (FCB)

GAFE PRESIDENCIAL

2011-03-01T21:08:00.004-03:00

No dia 12 de fevereiro de 1965, o presidente francês Charles de Gaulle deu uma festa no palácio Eliseu para personalidades do mundo do espetáculo, incluindo estrelas como Charles Aznavour, Maurice Chevalier e Joséphine Baker. Como o general não era muito familiar a esse tipo de pessoas, ficou estabelecido que seu assistente diria o nome do convidado quando o apresentasse a ele. Assim, quando Jacques Tati entrou, o assistente apresentou-o e acrescentou rapidamente o nome de seu filme mais recente: "Meu Tio".

O general cumprimentou amavelmente Tati e, para agradar o assistente, acrescentou: "Estou muitíssimo satisfeito com o trabalho do seu sobrinho."

FRASES E CITAÇÕES VII

2011-02-20T18:02:00.010-03:00

“Quando você fala com Deus, está rezando. Quando Deus fala, você é esquizofrênico.” - Errol Flynn (1909-1959)

“A vida passa rápido. Não importa quanto você viva, mas como abraça a vida.” - Francis Ford Coppola

“Dormir a sós é muito solitário – crianças que o digam. Se possível durma com alguém que você ama. Vocês recarregarão mutuamente as baterias, e sem custos.” - Marlene Dietrich (1901-1992)

JAMES DEAN: 80 ANOS DE UMA LENDA

2011-02-08T21:07:00.006-03:00

Há 80 anos nascia James Byron Dean, na pequena cidade norte-americana de Marion (Indiana). Sua infância foi numa fazenda de seus tios em Fairmount (também em Indiana). Após a escola primária, mudou-se para New York onde perseguiu seu sonho de atuar. Depois de receber elogios por seu trabalho como o menino árabe na produção nova-iorquina de Gide "O imoralista", ganhou uma viagem para Hollywood. Na terra do cinema começou fazendo ponta – sem crédito - nos filmes “O Dia em Que a Terra Parou” (The Day the Earth Stood Still/1951); de Robert Wise (1914–2005), “Baionetas Caladas” (Fixed Bayonets!/1951), de Samuel Fuller (1912–1997), “Sailor Beware”/1952, de Hal Walker (1896–1972), “A Hora da Vingança” (Deadline/1952), de Richard Brooks (1912–1992), “Sinfonia Prateada” (Has Anybody Seen My Gal/1952), de Douglas Sirk (1900–1987), e contracenou com John Wayne em “Atalhos Do Destino” (Trouble Along the Way/1953), de Michael Curtiz (1886–1962). Finalmente o sucesso chegou depois de atuar em três grandes filmes: “Vidas Amargas” (East of Eden/1955); de Elia Kazan (1909–2003), “Juventude Transviada” (Rebel Without a Cause/1955), de Nicholas Ray (1911–1979), e “Assim Caminha a Humanidade” (Giant/1956), de George Stevens (1904–1975). Há também trabalhos em séries para a televisão.

Sua passagem pela Sétima Arte foi curta, assim como sua vida– faleceu em um acidente automobilístico em 30 de setembro de 1955 numa estrada de Cholame, California – mas deixou sua indelével marca na vida de toda uma geração rebelde, cinéfila e romanticamente sonhadora. (FCB)

COADJUVANTES IRRACIONAIS

2011-02-04T21:39:00.020-03:00

“Não fiz vinte anos de teatro para contracenar com irracionais.” Esta ridícula e infeliz frase foi dita em abril de 1996, pela atriz Andréa Beltrão, e por si só mostra o nível de mediocridade da moça, que na época fazia uma novela da TV Globo chamada “Vira-lata”, onde atuava ao lado de cães.

Sem citar os inúmeros cavalos, fico imaginando John Wayne (1907-1979), por exemplo – um dos maiores astros da constelação hollywoodiana – com quantos “irracionais” trabalhou. Lembro, em particular, do passarinho em uma gaiola no filme “A Longa Viagem de Volta” (The Long Voyage Home/1941); de John Ford (1895-1973). O fiel - e sempre alerta, na luta contra os apaches - cão do mestiço Hondo Lane em “Hondo – Caminhos Ásperos” (Hondo/1953); de John Farrow (1904–1963). A obediente e companheira “Mabel”, a mula do filme “A Lenda dos Desaparecidos” (Legend of the Lost/1957), de Henry Hathaway (1898–1985), que testemunhou seu dono Joe January (Wayne) trocar tapas com Paul Bonnard (Rossano Brazzi) (1916–1994) pelo amor de Dita (Sophia Loren) - vale lembrar que foi "Mabel", quem, cavando as escaldantes areias do deserto do Sahara, encontrou água. A água que salvaria da morte January e Dita.

No filme "Hatari!" (idem/1962); de Howard Hawks (1896–1977). John Wayne contracenou com vários animais selvagens – elefantes, girafas, tigres, leões, gnus. Em “Bravura Indômita” (True Grit/1969); também de Henry Hathaway, o animal de estimação do Marshall Reuben J. 'Rooster' Cogburn (Wayne) é um gordo e preguiçoso gato - aliás, tão gordo quanto o dono –, que ele alimenta com ratos, para desespero de Kim Darby. Na verdade, não só o “Duque”, mas, tantos outros atores e atrizes estiveram atuando ao lado de animais. Hollywood sempre teve, e sempre terá, em seu quadro de elenco os “irracionais”. Pois eles fazem parte da nossa vida no dia-a-dia.

Realmente, a frase da atriz brasileira foi de assombrosa bizarrice. (FCB)

PANFLETO PROMOCIONAL

2011-02-01T18:01:00.009-03:00

Este panfleto promocional pertence ao acervo do meu amigo Luiz Gonzaga de Oliveira, que gentilmente cedeu para compartilhar com meus visitantes cinéfilos. O filme é “Duelo Sangrento” (The Kid from Texas/1950); de Kurt Neumann (1908–1958) - com Audie Murphy (1924–1971), Gale Storm (1922–2009), Albert Dekker (1905–1968), entre outros – diz que foi exibido, no Cine Rio Grande, em 2 de setembro. Provavelmente entre 1952 e 1954 (ou seja: meio século). Há também a divulgação para filmes que seriam exibidos nas semanas seguintes.

TODO O CHARME E SEDUÇÃO DAS RUIVAS

2011-01-26T21:38:00.006-03:00

O mundo do cinema não viveu só de negras, louras e morenas. As mulheres dos “cabelos de fogo” também fizeram brilhar a constelação hollywoodiana. Rita Hayworth (1918–1987) quase enlouqueceu os soldados americanos durante a II Guerra. Foi considerada a embaixatriz da beleza dos Estados Unidos no mundo.

A escocesa Deborah Kerr (1921–2007) não era o que se podia chamar de símbolo sexual, mas, sua discreta sensualidade foi visível e muitos dos seus filmes: “A um Passo da Eternidade” (From Here to Eternity/1953), de Fred Zinnemann (1907–1997), por exemplo.

Katharine Hepburn (1907–2003), com seu rosto anguloso e uma voz fortemente aguda não chegou a encendiar nas telas, mas, também teve presença marcante ao universo masculino.

A irlandesa Maureen O'hara deslumbrou em filmes como "A Estalagem Maldita" (Jamaica Inn/1939), de Alfred Hitchcock (1899–1980); e como Esmeralda em "O Corcunda de Notre Dame" (The Hunchback of Notre Dame/1939), de William Dieterle (1893–1972) . John Ford (1895-1973) a descobriu e a ruiva explodiu em “Como Era Verde Meu Vale” (How Green Was My Valley/1942), "Rio Bravo" (Rio Grande/1950), "Depois do Vendaval" (The Quiet Man/1952), e "Asas de Águia" (The Wings of Eagles/1957).

0060 - JAMAIS FORAM VENCIDOS

2011-01-23T20:31:00.003-03:00

0059 - A MAIOR HISTÓRIA DE TODOS OS TEMPOS

2011-01-23T20:26:00.002-03:00

0058 - SANGUE DE BÁRBAROS

2011-01-23T20:18:00.003-03:00

0057 - NO RASTRO DA BRUXA VERMELHA

2011-01-23T20:11:00.002-03:00

0056 - O TRAÍDO/O HOMEM TRAÍDO

2011-01-23T20:00:00.005-03:00

RHONDA FLEMING - PERFIL

2011-01-23T16:24:00.005-03:00

NOME: Marilyn Louis
NASCIMENTO: 10 de agosto de 1923
CIDADE/PAÍS: Hollywood, California, USA
FILMOGRAFIA: 66 filmes

0055 - MCQ - UM DETETIVE ACIMA DA LEI

2011-01-23T16:14:00.003-03:00

0054 - O LUTADOR DE KENTUCKY

2011-01-23T16:08:00.006-03:00

TÍTULO ORIGINAL: The Fighting Kentuckian/1949/USA
DIREÇÃO: George Waggner (1894–1984)
ROTEIRO DE : George Waggner
MÚSICA DE: George Antheil (1900–1959)
FOTOGRAFIA DE: Lee Garmes (1898–1978)

ELENCO: John Wayne (1907–1979)

Vera Ralston (1920–2003)

Philip Dorn (1905–1975)

Oliver Hardy (1892–1957)

Marie Windsor (1919–2000)

John Howard (1913–1995)

Hugo Haas (1901–1968)

Grant Withers (1904–1959)

Odette Myrtil (1898–1978)

Paul Fix (1901–1983)

Mae Marsh (1894–1968)

Jack Pennick (1895–1964)

Mickey Simpson (1913–1985)

Fred Graham (1908–1979)

Mabelle Koenig

Shy Waggner

Crystal White.

0053 - HATARI

2011-01-23T15:54:00.016-03:00

TÍTULO ORIGINAL: Hatari!/1962/USA

DIREÇÃO: Howard Hawks (1896–1977) ESTÓRIA DE: Leigh Brackett (1915–1978)

ROTEIRO DE: Harry Kurnitz (1908–1968)

MÚSICA DE: Henry Mancini (1924–1994)

FOTOGRAFIA DE: Russell Harlan (1903–1974)

ELENCO: John Wayne (1907-1979)

Hardy Krüger

Elsa Martinelli

Red Buttons (1919–2006)

Gérard Blain (1930–2000)

Bruce Cabot (1904–1972)

Michèle Girardon (1938–1975)

Valentin de Vargas

Eduard Franz (1902–1983)

*Queenie Leonard (1905–2002).

Minha história de cinema eu já contei em um tópico abaixo. Mas, não custa repetir. Eu cheguei para morar em Natal, capital do Rio Grande do Norte em definitivo, no dia 2 de janeiro de 1966. Viemos - eu e minha mãe - morar no proletário Bairro das Quintas. Mais precisamente na rua Santa Luzia; paralela a rua São Geraldo (também conhecida como rua Nova). Transversal a rua Pedro Novoa, onde ficava o Cine São José , o "pulguinha". Certa noite fui ver os cartazes dos filmes da semana e vi o lob cards de Hatari! Foi ali o meu primeiro “contato” com John Wayne. Eu era uma criança vinda do interior, acostumado em ver cavalos, vacas, e jumentos (jegues). Aí vejo fotos com girafas, rinocerontes, elefantes, nativos africanos... Fiquei impressionado! Aquele homem, sentado sobre o capô de uma velha Pick Up, uma grande vara nas mãos, com um laço na ponta, tentando capturar um animal esquisito, foi para mim um verdadeiro “achado”. Mas, por causa da censura, não pude ver o filme. Em 22/07/1993 - ou seja: 26 anos depois - tive o privilégio de vê-lo em uma cópia em vídeo. Confesso que tive uma grande emoção, recordando aquele meu momento tão distante.

O filme conta a história de um grupo de amigos aventureiros, liderados por San Mercer (Wayne), que caçam animais, no leste da África, para a vender em zoológicos de todo o mundo. Há cenas com nativos – o filme foi todo rodado "Arusha National Park, Tanzania"; então Tanganika. Também há cenas de danças típicas, costumes e cidades. Os destaques internacional do elenco são a francesa Michèle Girardon; a italiana Elsa Martinelli, o alemão Hardy Krüger, o francês Gérard Blain, e da inglesa *Queenie Leonard – que teve todas as suas cenas cortadas. A ótima Trilha Sonora (a música mais conhecida é "O passo do elefantinho") - sob a competência de Henry Mancini - é um diferencial desta película, com John Wayne, escolhido pela crítica francesa – que o detestava – como seu melhor filme. Dizem também que Hawks foi passar férias na África e levou um grupo de amis, onde faria este clássico sem nenhuma pretenção. O certo é que o filme é uma aventura (ecológica) que emociona do começo ao fim. "Hatari", na lígua local- o swahili -, significa perigo.

NOTA: *****

0052 - AS AREIAS DE IWO-JIMA/IWO JIMA, O PORTAL DA GLÓRIA

2011-01-23T15:45:00.006-03:00

TÍTULO ORIGINAL: Sands of Iwo Jima/1949/USA
DIREÇÃO DE: Allan Dwan (1885–1981)
ESTÓRIA DE: Harry Brown (1917–1986)
ROTEIRO DE: Harry Brown (1917–1986) e James Edward Grant (1905–1966)
MÚSICA: Victor Young (1899–1956)
FOTOGRAFIA: Reggie Lanning (1893–1965)

ELENCO: John Wayne (1907–1979)
John Agar (1921–2002)
Adele Mara (1923–2010)
Forrest Tucker (1919–1986)
Wally Cassell
James Brown (1920–1992)
Richard Webb (1915–1993)
Arthur Franz (1920–2006)
Julie Bishop (1914–2001)
James Holden (1920–2005)
Peter Coe (1918–1993)
Richard Jaeckel (1926–1997)

0051 - OS COWBOYS

2011-01-23T14:41:00.008-03:00

TÍTULO ORIGINAL: The Cowboys/1972/USA
DIREÇÃO: Mark Rydell
BASEADO NA NOVELA DE: William Dale Jennings (1917–2000)
ROTEIRO: Irving Ravetch (1920–2010), Harriet Frank Jr., e William Dale Jennings.
MÚSICA: John Williams
FOTOGRAFIA: Robert Surtees(1906–1985)

ELENCO: John Wayne (1907–1979); Roscoe Lee Browne (1925–2007), Bruce Dern, Colleen Dewhurst (1924–1991), Alfred Barker Jr., Nicolas Beauvy, Steve Benedict, Robert Carradine Norman Howell , Stephen R. Hudis, Sean Kelly, A Martinez, Clay O'Brien, Sam O'Brien, Mike Pyeatt, Slim Pickens (1919–1983), Lonny Chapman (1920–2007), Charles Tyner, Sarah Cunningham (1918–1986), Allyn Ann McLerie , Maggie Costain , Matt Clark, Jerry Gatlin , Walter Scott , Richard Farnsworth (1920–2000), Wallace Brooks, Charise Cullin , Collette Poeppel, Norman Howell Sr., Rita Hudis, Margaret Kelly, Larry Randles (1943–1992), Larry Finley (?–1977), Jim Burk (1932–2009), Fred Brookfield, Tap Canutt, Chuck Courtney (1930–2000), Gary Epper (1944–2007), Tony Epper, Kent Hays, J.R. Randall, Henry Wills(1921–1994), e Joe Yrigoyen (1910–1998).

"Os Cowboys"... Que maravilha da Sétima Arte! Costumo dizer que este filme deveria ser exibido em salas de aulas. De todos os filmes com John Wayne escolhi este para ser o meu preferido. A lição de vida que o senhor Wil Andersen (Wayne) dá a um grupo de garotos, é válido para cada pessoa nesta vida. E por toda a vida. Noções de cidadania, honestidade, verdades, responsabilidade, coragem para enfrentar desafios, descoberta da sexualidade. Tudo que uma criança precisa, para viver uma vida com dignidade, encontra-se em "Os Cowboys".

Uma cena, em particular, me chama atenção; quando Andersen, por um descuido, avança no “ensino” a garotada, a senhora Andersen (Sarah Cunningham) toca seu braço e alerta: “ Wil, são crianças!" A cena é tocante. O olhar de entendimento, e respeito, dele a ela.

"Os Cowboys" também é conhecido como o primeiro filme onde John Wayne é assassinado (sua filmografia é feita de 172 filmes; entre 1926 a 1976). O frio assassino é Bruce Dern. Dizem que ele parece mais um bandido saído de um filme de bang-bang à italiana: sujo, barba por fazer, fumando cigarro de palha e um sorriso com dentes estragados.

Destaque para a competência e a beleza das estonteantes canadenses Colleen Dewhurst e Allyn Ann McLerie. Alem de outras garotas que aparecem dando um toque feminino ao Velho Oeste.

NOTA: *****

Obs.: Em minhas anotações diz que vi “Os Cowboys” em 15/03/1995 - numa reprise da TV. Mas, eu havia visto ainda na década de 1970.

A MULHER NEGRA NO CINEMA AMERICANO

2011-01-22T18:43:00.014-03:00

Quando a bonita Shari Headley apareceu no fime “Um Príncipe em Nova York” (Coming to America /1988); de John Landis, outra, de exótica beleza já havia encantado o mundo do cinema: Mae Mercer (1932-2008). O filme era “O Estranho que Nós Amamos” (The Beguiled/1971); de Don Siegel (1912–1991). E foi preciso a linda escrava se armar de faca para intimidar Clint Eastwood a não dá um “bote” sobre ela. Sua filmografia é pequena - a maioria dos seus trabalhos foram séries de TV - mas, sua voz rouca tornou-a a "Great Dame Mercer" do blues e do jazz do sul dos Estados Unidos.

E antes de Mercer tivemos o encanto de Dorothy Dandridge (1922–1965) no clássico “A Ilha dos Trópicos” (Island in the Sun/1957); de Robert Rossen (1908–1966). Já a jamaicana Grace Jones teve sua estréia no filme italiano “Quelli della calibro 38” (1976); de Massimo Dallamano (1917–1976), mas, sua marca ficou no filme “007 - Na Mira dos Assassinos” (A View to a Kill/1985); de John Glen. Outra “poderosa” foi Tina Turner: o filme era “Mad Max” (Mad Max Beyond Thunderdome /1985); de George Miller e George Ogilvie, contudo é bom lembrar que Turner teve sua “primeira vez” no filme “Gimme Shelter “ (1970); de Albert Maysles, David Maysles (1931–1987) e Charlotte Zwerin (1931–2004). Conhecemos Whoopi Goldberg por suas engraçadas atuações em filmes como “Ghost - Do Outro Lado da Vida” (Ghost/1990); de Jerry Zucker, “Mudança de Hábito” (Sister Act/1992); de Emile Ardolino (1943–1993). Curiosamente seu grande desenpenho é um drama: “A Cor Púrpura” (The Color Purple/1985); de Steven Spielberg.

Outro talento, e beleza marcante, voz do jezz foi Lena Horne (1917–2010). Brilhou na Broadway - onde foi estrela de primeira grandeza (ganhou um Tony, em 1981, por The Lady and Her Music). Em Hollywood não fez por menos. Estrelou clássicos como “Uma Cabana no Céu" (Cabin in the Sky/1942), de Vincente Minelli 91903-1986); Viva a Folia (Broadway Rhythm/1944), de Roy Del Ruth (1893–1961), e O Mágico Inesquecível (The Wiz/1978), de Sidney Lumet – onde contracenou com Michael Jackson (1958-2009) e Diana Ross – entre outros. Dizem que por ser mulata, e sua pele clara, Lana era impedida de beijar outros atores negros nos filmes. Eles eram muito mais escuros e alguém na platéia poderia pensar que era um beijo entre uma branca e um negro.

Mesmo sendo filha da burguesia negra do Brooklyn, a garota tinha fortes posições, pelos direitos Civis, firmes. E por causa de sua ligação com o cantor Paul Robeson - perseguido pelo macarthismo – Lana ficou sete anos na lista negra da televisão, só quebrada em 1959, quando Frank Sinatra a levou a seu programa. Louis B. Mayer, chefão da Metro, a queria contracenando com Clark Gable nos filmes, mas, por causa das pressões racistas da época, nunca consegiu realizar a façanha. Entretanto sustentou o contrato da moça durante sete anos. Na II Guerra, durante uma apresentação as tropas aliadas, viu os soldados negros empoleirados no fundo da caserna, Lena atravessou o auditório branco e foi cantar primeiro para eles. Depois disso a retiraram do front. É de Ruy Castro esta definição: “ela era negra, linda e inacessível".

Estas e outras atrizes, negras, deram grandes contribuições ao mundo da Sétima Arte. Umas pela beleza, outras pelo talento. Não esqueçamos a importância de Hattie McDaniel (1892-1952) no seu inesquecível papel de “Mammy” - a dedicada serva de Scarlett O’Hara (Vivien Leigh (1913–1967) no filme “...E O Vento Levou” (Gone with the Wind/1939); de Victor Fleming (1889–1949), George Cukor (1899–1983), e Sam Wood (1883–1949). Por seu inigualável desempenho, McDaniel levou um merecido Oscar para sua casa.

FRASES E CITAÇÕES VI

2011-01-19T19:51:00.013-03:00

"A beleza é uma maldição. Só me causo dor. Estou arrependida de ter passado tanto tempo incentivando mulheres a permanecerem jovens." - Isabella Rossellini

"Encontrei minha ex-mulher e falei: 'Que tal se fôssemos lá para casa e fizéssemos amor mais uma vez?' 'Só se for por cima do meu cadáver', ela respondeu. 'Por que não?', eu disse. 'Sempre foi assim.'" - Woody Allen

"Uma vida feliz é dedicada a aprender, ganhar e almejar." - Lillian Gish (1896-1993)

LOURAS OU MORENAS

2011-01-16T17:12:00.007-03:00

Hollywood já abordou este tema que enlouquece (no bom sentido) a gregos e troianos: louras ou morenas. Se não me falha a memória o primeiro diretor a entrar nesta deliciosa polêmica foi Howard Hawks (1896-1977); na clássica comédia “Os Homens Preferem as Loiras” (Gentlemen Prefer Blondes/1953). É a estória de duas mulheres – vividas por Jane Russell e Marilyn Monroe – que viajam a França em busca de casamento. Uma quer apenas um homem musculoso. A outra um milionário. O filme fez tanto sucesso que o diretor Richard Sale (1911–1993) pegou uma carona e fez “Os Homens Casam Com as Morenas” (Gentlemen Marry Brunettes/1955); com a mesma Jane Russell; mas, desta feita, a loira foi Jeanne Crain (1925–2003).

John Ford (1895–1973) deixou para Clark Gable (1901–1960) a escolha entre as apaixonantes Ava Gardner (1922–1990) ou Grace Kelly (1929–1982) no filme Mogambo (idem/1953). Mas, dizem as más línguas que quem se deu bem mesmo foi um enorme e viril nativo africano – o filme foi rodado nas Repúblicas do Congo, do Kênia, de Uganda e da Tanzânia - que teria “papado” as duas em noites diferentes (como curiosidade é bom lembrar que a senhorita kelly casou, virge, em 19 de abril de 1956, e os médicos do Pricipado de Mônaco atestaram que o “lacre” teria sido partido - anos atrás - em uma queda enquanto a moça esquiava).

Detalhes à parte, o certo é que loiras e morenas agradam. Creio que depende muito do momento e, claro, do carisma da mulher. Abaixo, segue uma relação de nomes de atrizes – louras e morenas – que anualmente surge como preferidas dos amantes do cinema, seja pela beleza ou pela sensualidade. E deixo a para cada um dos visitantes sua boa escolha.

Monica Vitti
Jean Harlow (1911–1937)
Doris Day
Shirley MacLaine
Meg Ryan
Jane Fonda
Marilyn Monroe (1926–1962)
Kim Novak
Sharon Stone
Brigitte Bardot
Catherine Deneuve
Hanna Schygulla
Marlene Dietrich (1901–1992)
Greta Garbo (1905–1990)
Ingrid Bergman (1915–1982)
Ursula Andress
Julie Andrews
Julie Christie
Carol Lynley
Michelle Pfeiffer

Isabelle Adjani
Theda Bara (1885–1955)
Louise Brooks (1906–1985)
Ava Gardner (1922–1990)
Jane Russell
Jennifer Jones (1919–2009)
Jacqueline Bisset
Elizabeth Taylor
Sandra Bullock
Vivien Leigh (1913–1967)
Sophia Loren
Claudia Cardinale
Gina Lollobrigida
Juliette Binoche
Lena Olin
Demi Moore
Winona Ryder

QUINTAS PARADISO

2011-01-13T21:05:00.007-03:00

Todos nós, os que amamos o cinema e vivemos durante a infância a experiência de abrigar nossas fantasias e aventuras dentro de uma pequena sala de projeção, já fomos “Totó” um dia e tivemos uma espécie de “Alfredo” a nos alimentar sonhos. Refiro-me aos personagens imortais do filme Cinema Paradiso, obra de Giuseppe Tornatore lançada em 1988 e que se repete nas nossas sessões particulares e domésticas. Éramos muitos “Totós” no Cine São José, das Quintas, onde Erivan era o “Alfredo”. Os meninos naqueles anos 60/70 não tinham com o proprietário do cinema a mesma relação pessoal existente no famoso filme, mas havia a interação a partir dos elementos que nos unia ao humilde exibidor, o micro-empresário da sétima arte no bairro.

Sentíamos a presença de Erivan horas antes das sessões contínuas que encerravam com quinze ou vinte minutos de seriados em capítulos. O esquema era o marketing da casa a nos atrair no fim de semana seguinte para o desfecho que se arrastava por meses. Quase não víamos a figura do dono do “purguinha”, apelido imposto pela picardia de antanho e dito às vezes em tom até carinhoso. Nós amávamos frequentar o minúsculo Cine São José, sua calçada na lateral do mercado público como um bazar a céu aberto. Sempre que assisto pela TV as imagens da “San Diego Comic-Con”, a gigantesca feira internacional de quadrinhos na cidade norte-americana, me vem o pensamento carregado de saudade de que “não troco por aquilo tudo a velha calçada do São José”.

Nas matinês de sábado ou domingo, chegávamos em bandos com até três horas antecedendo a primeira sessão. No pequeno espaço entre as duas portas do cinema, um mercado persa de revistinhas de super-heróis, bang-bang, terror e outras aventuras. Indentificávamos a léguas de distância o timbre da voz de Erivan, um antecessor do Lombardi do programa Silvio Santos a animar platéias com seus avisos sonoros. Na esquina do prédio do mercado, autofalantes reforçavam o negócio do cinema.

“Não percam logo mais, Uma Pistola Para Ringo e Tarzan o Magnífico, seguido de mais um episódio do empolgante seriado Flash Gordon no Planeta Mongo”, anunciava as bocas de ferro da Amplificadora São José com pompa de segunda empresa. Enquanto rolavam as negociações de vendas, compras e troca-trocas de revistas na estreita calçada, a improvisada agência de propaganda de Erivan rodava o ano inteiro os LPs da banda “The Pops” intercalados com reclames do tipo “plantão de farmácias”. Homem simples, sem canudos escolares ou qualquer conhecimento técnico que não fosse projetar e rebobinar as fitas do seu pequenino império, Erivan aplicou táticas pavlovianas de forma natural sem jamais ter ouvido falar do fisiologista russo.

Ficávamos horas ouvindo o som instrumental da banda de Pippo, J. Cezar e dos irmãos Silvio e Henrique Parada, absortos no escambo das revistinhas de Batman, Tarzan, Superman, Recruta Zero, Fantasma, Gunsmoke, Zorro e tantas outras. De repente, uma marcha marcial invadia nossos ouvidos, mexia com nossos circuitos elétricos e lançava uma espécie de comando sensorial como os apitos e gritos fazem com os cães domesticados. Era a mesma música que pregava o alistamento militar. O efeito daquela marchinha soando na competente amplificadora de Erivan era imediato, fazia encerrar em minutos a feira de HQ e nos fazia correr para a bilheteria onde a mulher dele acabara de abrir oficialmente a venda de ingressos. Meninos e homens disciplinados pela ordem musical do dono do cinema e sua técnica de condicionamento exemplar. Penso hoje de como seria apropriado o esquema de Erivan nos tumultos das grandes casas exibidoras trancadas em shoppings. Semana passada, no escurinho luxuoso de um cinema, derramei uma lágrima pelo meu Alfredo do cineminha das Quintas. Soube com atraso do seu falecimento. A todos aqueles que o conheceram, que esta crônica seja o autofalante da triste notícia.

NOTA: Este maravilhoso texto, resgatando o Cine São José (O Pulguinha), no Bairro da Quintas, em Natal/RN., do jornalista Alex Medeiros, foi publicado em sua coluna Portfolio para o Jornal de Hoje do dia 04/01.

ERRO DE AVALIAÇÃO

2011-01-03T21:28:00.005-03:00

Quando foi apresentada ao produtor David O. Selznick, a atriz Ingrid Bergman recebeu dele o desastroso comentário: “Suas sobrancelhas estão muito grossas, seus dentes são feios e há outras coisas para eu ver. Amanhã levo você ao departamento de maquiagem e veremos o que dá para se fazer”. A moça não se abalou, estrelou Casablanca – sem alterar o visual - que é sucesso até hoje.

When it was presented to producer David O. Selznick, actress Ingrid Bergman received from him the unfortunate comment, "Your eyebrows are too thick, her teeth are ugly and there are other things that I see. Tomorrow I'll take you to the makeup department and see what you can do. "The girl did not flinch, he starred in Casablanca - without changing the look - that's success to date.

QUAL É MESMO O NOME DELES? - V

2010-12-21T18:12:00.004-03:00

JULIE NEWMAR - Julia Chalene Newmeyer
CARMEN MIRANDA - Maria do Carmo Miranda Da Cunha
MARILYN MONROE - Norma Jeane Mortenson
YVES MONTAND - Ivo Livi
DEMI MOORE - Demetria Gene Guynes
RITA MORENO - Rosita Dolores Alverio
ZERO MOSTEL - Samuel Joel Mostel
PAUL MUNI - Meshilem Meier Weisenfreund
F. W. MURNAL - Friedrich Wilhelm Plumpe
POLA NEGRI - Barbara Apolonia Chalupiec
KATE NELLIGAN - Patricia Colleen Nelligan
MIKE NICHOLS - Michael Igor Peschkowsky
MABEL NORMAND - Mabel Ethelreid Normand

BEN BAREK: A PERÓLA NEGRA DE CASABLANCA

2010-12-18T13:40:00.008-03:00

Ben Barek: BLACK PEARL OF CASABLANCA

É a terceira madrugada de angústia afogada no uísque em que Rick Blaine tenta esquecer a aventura amorosa em uma Paris sitiada. O bom amigo Sam mais uma vez o acompanha e tenta impedir uma hemoptise de rancor e desesperança.

Algumas horas antes, o inescrupuloso Ugarte tentara atrair a confiança do proprietário do Rick’s Café Americain, a quem queria entregar vistos de saídas roubados de soldados alemães. Foi Sam quem marcou o encontro para a tarde seguinte.

O melhor lugar para Rick receber os documentos sem dar na vista do major alemão Strasser e do capitão francês Renault é o Stade Larbi Zaouli, onde um grande amigo do pianista maravilhava nativos e visitantes com seu futebol digno de cinema.

Nas arquibancadas lotadas do singelo estádio de Casablanca, construído em 1930 e que naqueles anos de Segunda Guerra viu o gênio de Ben Barek voltar a atuar em seu gramado, transcorreria a cena que jamais compôs o clássico filme “Casablanca”.

O roteiro de“Casablanca” ganhou há alguns anos um título que muitos críticos e cinéfilos dão ao próprio filme num todo: de melhor da história em todos os tempos. A obra foi dirigida pelo húngaro Mihaly Kertesz, ocidentalmente famoso como Michael Curtiz.

Mas como teria sido maravilhoso ter inserido um pouco do jogador marroquino Ben Barek na obra imortal; o mais incrível craque que o futebol mundial havia produzido até aqueles anos, considerado décadas depois pela FIFA o melhor do seu tempo.

Nascido na própria Casablanca, em 1914 (há registros que falam em 1917 ou 1919), deu os primeiros toques de classe na bola num timezinho local chamado Al Ouatane. Anos depois, já no L’Ideal Club, atraiu a atenção durante uma Copa Marrocos.

Os dribles espetaculares e dois gols marcados contra o Raja Casablanca, time bem estabelecido no lugar, o levou ao rival deste, o US Marocaine, onde Barek exibiria toda sua técnica e talento por alguns anos da festejada carreira na Europa.

Entre 1934 e 1938, a arte boleira do jogador impôs a hegemonia do time nas praças esportivas de todo o Marrocos. Seus feitos considerados “lances milagrosos” espalharam-se por todo o norte da África e atravessaram o estreito de Gibraltar.

O Marrocos era ainda um protetorado da França, onde a bucólica Casablanca se tornaria destino turístico e ponto de fuga depois do avanço alemão. Em 1938, uma proposta irrecusável do Olympique de Marselha levou Ben Barek para os estádios franceses.

Suas jogadas fenomenais logo lhes deram o apelido de “Pérola Negra” e levaram a sociedade francesa a exigi-lo como jogador do selecionado nacional. Entre 1938 e 1954, vestiu a camisa dos “Le Bleus”, numa longevidade jamais repetida.

Com a explosão da 2ª Guerra, Barek retornou ao Marrocos e ficou mais quatro anos no US Marocaine. E enquanto o inferno de fogo e morte varria a Europa, um sétimo céu (expressão muçulmana para felicidade extrema) se abria em gols e magia na pequena Casablanca.

Derrotado o Terceiro Reich e com Paris resgatada pelas forças aliadas, outro time francês foi pescar a pérola marroquina. Nem havia terminado 1945 e o Stade Français o contratou e novamente a alegria voltou aos campos de futebol do país.

“Vendam o Arco do Triunfo e a Torre Eiffel, mas não vendam Ben Barek!”, estampou um jornal parisiense quando estourou a bomba de uma negociação com o Atlético de Madrid, que sonhava conquistar títulos a partir dos gols e jogadas do africano.

Os monumentos históricos ficaram em Paris e o patrimônio lúdico dos franceses partiu para os campos ibéricos. Durante seis anos ele encantou platéias e espantou a imprensa espanhola, mas voltando sempre aos franceses nas convocações da seleção azul.

O jornalista e historiador canadense George Fosty, que mora em Nova York, arriscou dizer que Ben Barek talvez tenha sido o maior de todos os tempos: “Infelizmente, por falta de cobertura e registros visuais, nunca saberemos a extensão da sua grandeza”.

Mas a melhor definição sobre a grandeza do craque veio nos primeiros anos em que o mundo descobriu um monarca da bola. Ao ser chamado de “rei” numa solenidade com franceses e africanos, Pelé devolveu: “Se eu sou rei, então Barek é o deus do futebol”.

No dia em que o cinema ousar um remake de Casablanca, quem sabe a magia da “Pérola Negra” apareça radiante devolvendo o amor a Rick Blaine e Ilsa Lund. E após um gol de Barek, o piano de Sam espalhe por sobre as torcidas as notas de “As Time Goes By”.

NOTA: texto de Alex Medeiros, em sua coluna Portfolio, para o Jornal de Hoje (Natal/RN.) de 17/12.

ESTRELANDO... CLAUDIA CARDINALE

2010-12-10T17:07:00.016-03:00

Claudia Cardinale, para o cineasta Luchino Visconti, era uma “tigresa”. Federico Fellini a chamava de “doçura”. O escritor Alberto Moravia a descrevia como “A deusa do amor”. Quando ela desceu daquele trem, vinda de Nova Orleans, para casar, "lá onde o diabo perdeu as botas” (descrição, em minha terra, para um lugar muito distante e inóspito), ela provou ao mundo que Visconti, Fellini e Moravia estavam certos. O filme: “Era Uma Vez no Oeste” (Once Upon a Time in the West / C'era una volta il West/1968S), de Sergio Leone. Dizem que ele a queria sem calcinha, para fazer aquela cena. Hoje ela desmente, e agora não importa. Ficou maravilhosa. Inesquecível! Em 1966 esta moça linda já havia encantado o mundo - com seu jeito selvagem, timidamente sensual e provocante - em seu papel no clássico “Os Profissionais” (The Professionals), de Richard Brooks.

Claude Joséphine Rose Cardinale nasceu em Tunis, capital da Tunísia – então protetorado francês – no dia 15 de abril de 1938. Descoberta aos 17 anos em um concurso de beleza de “a mais bela italiana de Túnis”, estreou no filme Gora/1958, de Jacques Baratier. Depois caiu nas graças de Fellini, Visconti e estrelou clássicos como “Rocco e Seus Irmãos” (Rocco e i suoi Fratelli/1960), de Luchino Visconti; “O Leopardo” (Il gattopardo/1963), de Luchino Visconti, “Oito e Meio” (8½ /1963), de Federico Fellini , “A Patrulha da Esperança” (Lost Command/1966), de Mark Robson, e tantos outros; ao longo de sua filmografia com 106 títulos – incluindo alguns para a televisão.

Cardinale trabalhou em um único filme com John Wayne: “O Mundo do Circo” (Circus World/1964), de Henry Hathaway. (CB)

ESTRELANDO... ELLA RAINES

2010-12-10T16:54:00.014-03:00

Ella Wallace Raubes - uma vênus de cabelos castanho-claros e olhos verdes - nasceu no dia 6 de agosto de 1920, em Snoqualmie Falls, estado de Washington. Depois de se graduar na escola secundária, ela se matriculou na Universidade de Washingtontodas para fazer teatro e participou de várias peças. Em seguida foi para Nova York para brilhar na Broadway. Fez muitas fotos até ser descoberta por Howard Hawks; que a levou para Hollywood, e fez seu primeiro trabalho para o cinema: Corvetas em Ação (Corvette K-225/1943), de Richard Rosson, onde contracenou com Randolph Scott.

Entre 1944 e 1957 atuou em mais 29 filmes. E fez de tudo um pouco. Suspense: A Dama Fantasma (Phantom Lady/1944), de Robert Siodmak. Comédia: O Senador Indiscreto (The Senator Was Indiscreet/1947), de George S. Kaufman. Drama: Brutalidade (Brute Force/1947), de Jules Dassin. Guerra: A Hora da Decisão (Fighting Coast Guard/1951), de Joseph Kane. Faroeste: Marcado para Morrer (Ride the Man Down/1952), de Joseph Kane. Em todos, contracenou com astros do porte de um Charles Laughton, Vincent Price, William Powell, Rod Cameron, e Brian Donlevy; entre outros. Com John Wayne Ella trabalhou no filme Adorável Inimiga (Tall in the Saddle/1944), de Edwin L. Marin.

“Não foi somente um destaque por seu belo visual. Demonstrou, também, qualidades artísticas. Entretanto, faltaram-lhe maiores oportunidades para provar o seu talento”. Escreveu o crítico de cinema Gil Araujo - para a Revista Cinemin - quando Ella Raines faleceu de câncer, em 30 de maio de 1988. (CB)

FOUR SONS - QUATRO FILHOS - 007

2010-12-10T15:56:00.007-03:00

007 - QUATRO FILHOS (Four Sons , 1928)

DIREÇÃO DE: John Ford (1895-1973)

ROTEIRO DE: Herman Bing (1889-1947) - não creditado

TÍTULO DE: H.H. Caldwell (1873-1938)e Katherine Hilliker (1891-1977) - não creditados

ADAPTAÇÃO DE: Philip Klein (1889-1935)- baseado em "Grandma Bernle Learns Her Letters".

HISTÓRIA DE: I.A.R. Wylie (1885-1959)

FOTOGRAFIA DE: Charles G. Clarke (1899-1983) e George Schneiderman (1894-1964)

GÊNERO: Drama

MÚSICA DE: Carli Elinor (1890-1958)

DEPARTAMENTO MUSICAL: Maurice Baron (1889–1964): maestro, e S.L. Rothafel (1882–1936): arranjos. Ambos sem crédito

ESTRÉIA NOS ESTADOS UNIDOS: 13 de fevereiro de 1928

ELENCO: Margaret Mann (1868–1941)

James Hall (1900–1940)

Charles Morto (1908–1966)

Ralph Bushman (1903–1978)

George Meeker (1904–1984)

June Collyer (1904–1968)

Earle Foxe (1887–1973)

Albert Gran (1862–1932)

Frank Reicher (1875–1965)

Archduke Leopold of Austria (1897–1958)

Ferdinand Schumann-Heink (1893–1958)

Jack Pennick (1895–1964).

ELENCO SEM CRÉDITO: Frank Baker (1892–1980)

George Blagoi (1895–1971)

Stanley Blystone (1894–1956)

Carl Boheme (?-?)

Harry Cording (1891–1954)

Constant Franke (1893–1943)

Wendell Phillips Franklin (?-?)

Hans Fuerberg (1906–1973)

Joseph W. Girard (1871–1949)

Hans Joby (1884–1943)

Carmencita Johnson (1923–2000)

Bob Kortman (1887–1967)

Hughie Mack (1884–1927)

Michael Mark (1886–1975)

Tom McGuire (I) (1873–1954)

Ruth Mix (1912–1977)

L.J. O'Connor (1879–1959)

Robert Parrish (1916–1995)

Harry Tenbrook (1887–1960)

August Tollaire (1866–1959)

Tibor von Janny (?-?)

Marion Morrison (John Wayne: 1907–1979).

SACRAMENTO - A CAPITAL DA CALIFÓRNIA

2010-11-28T15:56:00.009-03:00

Se alguém, no Brasil, perguntar qual é a capital da Califórnia metade dos brasileiros ficarão em dúvida se é “San Francisco ou Los Angeles”. Já a dúvida da outra metade é se é “Los Angeles ou San Francisco”. Sacramento é a resposta certa.

Sacramento é a capital do estado norte-americano de Califórnia, EUA (USA), e sede de concelho do Condado de Sacramento. Está localizado na confluência do rio Sacramento e do rio americano na porção norte da expansão da Califórnia Central Valley.. A sua área é de 257 km² (dos quais 5,4 km² estão cobertos por água), sua população é de 407.018 habitantes, e sua densidade populacional é de 1.617 hab/km² (segundo o censo de 2000). Sua região metropolitana possui cerca de 1,79 milhões de habitantes. A cidade foi fundada em 1839, e incorporada em 1850. Tornou-se a capital do estado em 1854, em substituição de Monterey. Sacramento é a cidade mais antiga da Califórnia.

Os índios Nisenan e Miwok viveram na área, talves, por milhares de anos. Ao contrários dos colonos que viriam a fazer de sacramento sua casa, esses índios deixaram pouquíssima evidências de sua existência. Tradicionalmente, a dieta dos índios era composta por bolotas retiradas dos carvalhos abundantes na região, e pelos frutos, bulbos, semente e raízes colhidas na região. Em meados de 1799, o explorador espanhol Gabriel Moraga descobriu a região. Um escritor na expedição de Moraga descreveu-a: "Copas de carvalhos e choupos, muitos enfeitados com videiras, em balanço de ambos os lados pássaros azuis. Pássaros batiam nas árvores e grandes peixes lançavam-se através do fundo transparente. O ar era como champanhe, e eles (os espanhóis) beberam dele, beberam profundamente da beleza à sua volta. Isto é como o santíssimo sacramento (es como el sagrado sacramento). O valo do rio e a terra foram batizados de "Santíssimo Sacramento do Corpo e Sangue de Cristo". Referindo-se ao sacramento cristão da eucaristia.

John Wayne quase "morreu" em Sacramento. Isso aconteceu no filme O Caminho Fatal (In Olde California/1942/de William C. McGann). Quando o Dr. Tom Craig (Wayne) já estava com a corda no percoço - a mando de Britt Dawson (Albert Dekker) - alguém gritou: “OURO!” E o "Duque" foi “salvo pelo gongo". Sim, porque depois daquela frase mágica, quem mais queria ver o enforcamento de um vendedor de remédios de duvidosa cura? E aí foi só um tal de "quem chegar primeiro é dono". (CB)

Nota: os detalhes histórico, para este texto, eu colhi do wikipedia

DRÁCULA: NÚMEROS DO TERROR

2010-11-14T17:25:00.005-03:00

O conde Drácula inspirou, até hoje, cerca de 156 filmes, 120 curtas-metragens, 19 séries de TV e 600 quadrinhos.

DRACULA: NUMBERS OF TERROR

Count Dracula has inspired so far about 156 films, 120 short films, 19 TV series and 600 comics.

FRASES E CITAÇÕES V

2010-11-12T20:21:00.006-03:00

"As mulheres têm a impressão de que os homens só se interesse por elas por causa do sexo. E, com freqüência, têm razão. Mulheres são feitas de um material diferente." - Woody Allen

"As saias curtas tedem a tornar os homens corteses. Alguma vez viram um homem entrar num ônibus à frente de uma moça de saia curta?" - Mel Ferrer

Quando perguntaram a Elliott Gould (na foto com a camisa vermelha) qual foi seu pior emprego, ele respondeu:

- Fui casado com Barbra Streisand."

ALTURA NÃO É PROBLEMA

2010-11-11T15:47:00.004-03:00

Quando Katharine Hepburn soube que havia sido designada pela Metro para o seu primeiro papel com Spencer Tracy, ficou horrorizada diante da perspectiva de trabalhar com um grande astro que já havia ganho dois Oscar. Mas, resolvida a não deixar ninguém perceber seu nervosismo – e muito menos Tracy -, entrou confiante no set. Olhou para o ator e, com sua arrogância e prepotência – herdada dos pais – disse-lhe: “Mr. Tracy... acho que eu sou alta demais para o senhor!” Spencer mediu a garota, de alto a baixo, e, com uma cara completamente inexpressiva, retrucou-lhe calmamente: “Não se preocupe, minha filha. Daqui a pouco eu faço você descer até a minha altura.”

HEIGHT IS NOT PROBLEM

When Katharine Hepburn knew what had been designated by Metro for your first role with Spencer Tracy, was horrified at the prospect of working with a major star who had already won two Oscars. But, determined not to let anyone see your nervousness - and much less Tracy - entered confident on set. He looked at the actor and with his arrogance and conceit - inherited from parents - told him: "Mr. Tracy ... I think I'm too tall for the Lord! "Spencer measured the girl, from top to bottom, and with a face completely expressionless, her calmly retorted:" Do not worry, my daughter. Soon I make you get down to my height. "

BRONCA NO SET

2010-11-10T15:44:00.006-03:00

Certa vez, quando era casada com Orson Welles, Rita Hayworth estava fazendo uma cena emotiva quando, o maquilador gritou: “Parem! Miss Hayworth está suando! Preciso retocar-lhe o rosto.” Incontinente Orson Welles foi até aquele homem e o repreendeu dizendo: “Nunca use a palavra suar com relação a miss Hayworth. Os cavalos suam, as pessoas transpiram, mas miss Hayworth brilha!”

O PX MARLON BRANDO

2010-11-05T20:36:00.005-03:00

Segundo John G. Avildsen, Marlon Brando era um excelente tocador de bongô. Metade do seu quarto era ocupado por bongôs e tambores de conga. O produtor frisou que o ator também adorava operar rádio amador. Tinha amigos em todas as partes do mundo. Detalhe: seus colegas interlocutores jamais souberam que se tratava do grande astro de Hollywood, e, para Brando, eram os seus verdadeiros amigos.

***

According to John G. Avildsen, Marlon Brando was a great bongo player. Half of his room was occupied by bongos and conga drums. The producer insisted that the actor also loved to operate amateur radio. He had friends all over the world. Detail: colleagues interlocutors never knew that it was the big Hollywood star, and Brando, were his true friends.

FUMANTES ILUSTRES: LAUREN BACALL

2010-11-05T20:35:00.003-03:00

"Alguém tem fogo?" A frase que imortalizou a atriz Lauren Bacall, no cinema.

0050 - UMA CANÇÃO DE AMOR - ***

2010-10-26T21:32:00.007-03:00

TÍTULO ORIGINAL: Le chant des mariées/2008
DIREÇÃO: Karin Albou
ROTEIRO: Karin Albou
MÚSICA: François Eudes

ELENCO: Lizzie Brocheré, Olympe Borval, Najib Oudghiri, Simon Abkarian

Este filme parece mais a história de duas lésbicas. Uma judia e a outra, árabe. Mas, há o “pano de fundo”: a segunda Guerra Mundial e suas conseqüências, mundo a fora. Vale também pelo mesclado cultural que fizeram a Tunísia, onde o filme é ambientado.

O MENINO DO PIJAMA LISTRADO **** 0049

2010-10-24T15:57:00.010-03:00

TÍTULO ORIGINAL: The Boy in the Striped Pyjamas/2008
DIREÇÃO: Mark Herman
ROTEIRO: Mark Herman
NOVELA DE: John Boyne
MÚSICA: James Horner
FOTOGRAFIA: Benoît Delhomme

ELENCO: Asa Butterfield, Zac Mattoon O'Brien, Domonkos Németh, Henry Kingsmill, Vera Farmiga

O Menino do Pijama Listrado: eu só vi este filme uma única vez. Mas, seus últimos minutos - a partir da seqüência em que a mãe sente falta do garoto alemão - eu revi 5 vezes. Ou seja: o filme acabava e eu voltava o disco. Fiquei impressionado, emocionado, e perturbado, com aquele final tão dramático. Tão trágico, e conseqüências imprevisíveis. Absorvi a dor e a aflição da mãe. O desespero do pai sanguinário. A inocência das crianças ao ponto de não perceber o perigo de morte. Que filme espetacular! Os dois garotos foram excelentes em suas interpretações. O “judeu” foi, para mim, o melhor dos dois. É um filme para se repensar os valores que devemos preservar. Um filme que nos dar uma grande lição de vida. Me fez lembrar uma frase de Jesus, O Cristo, que nos recomenda só fazer aos nossos semelhantes, aquilo que gostaríamos que eles fizessem a nós...

OPERAÇÃO VALQUIRIA - *** - 0048

2010-10-24T15:28:00.008-03:00

TÍTULO ORIGINAL: Valkyrie/2008
DIREÇÃO: Bryan Singer
ROTEIRO: Christopher McQuarrie e Nathan Alexander
MÚSICA: John Ottman
FOTOGRAFIA: Newton Thomas Sigel

ELENCO: Tom Cruise, Kenneth Branagh, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Carice van Houten, Thomas Kretschmann, Terence Stamp

Filme que conta a alta traição de um grupo de oficiais alemães ao tentar matar seu fürier. O filme vale pela excelente reconstituição da época; a belíssima fotografia, e o impecável guarda-roupa de Joanna Johnston. Tom Cruise está o “bonequinho plastificado” de sempre. (CB)

O CAÇADOR DE PIPAS ***** 0047

2010-10-24T14:57:00.011-03:00

TÍTULO ORIGINAL: The Kite Runner/2007
DIREÇÃO:Marc Forster
ROTEIRO: David Benioff
NOVELA DE: Khaled Hosseini
MÚSICA: Alberto Iglesias
FOTOGRAFIA: Roberto Schaefer

ELENCO: Khalid Abdalla, Atossa Leoni, Shaun Toub, Sayed Jafar Masihullah Gharibzada, Zekeria Ebrahimi, Ahmad Khan Mahmoodzada

Que filme lindo! Que historia emocionalmente bem contada: a de um garoto chamado Hassan (Ahmad Khan Mahmoodzada), cujo único “crime” foi ter fidelidade a seus princípios, e lealdade a um covarde - no final o roteirista até que tentou “remediar” mas, para mim, “a emenda saiu pior que o soneto”. Os dois garotos dão um banho de interpretação. Indiscutivelmente um dos meus filmes inesquecíveis. Do lado histórico, creio que para entendermos o povo afegão é preciso ficar atento a uma frase dita no diálogo entre dois adultos: “O Afeganistão não é gentil com seus invasores”. Está explicado! (CB)

0046 - VIKINGS - OS CONQUISTADORES

2010-10-23T19:56:00.007-03:00

TÍTULO ORIGINAL: The Vikings/1958
DIREÇÃO: Richard Fleischer
ROTEIRO: Edison Marshall, Calder Willingham e Dale Wasserman
MÚSICA: Mario Nascimbene
FOTOGRAFIA: Jack Cardiff

ELENCO: Kirk Douglas, Tony Curtis, Ernest Borgnine, Janet Leigh, James Donald, Alexander KnoxMaxine Audley, Frank Thring

Recentemente, com o falecimento do ator Tony Cortis, me veio o desejo de ver este clássico que conta as incursões nórdicas – região que compreendem, hoje, Dinamarca, Noruega, Suécia e Finlândia - à Europa cristã. Adoradores do deus Odin, os vikings viviam de saquear, destruir e matar. Mas, um povo que deixou sua herança cultural em vários cantos do planeta - dizem que até no Brasil. Ambientado no Século IX, o filme também mostra o lado viking de ser: um povo bárbaro, selvagem e cruel. Mas, um povo que dá sonoras gargalhadas. É possível que fosse pensando neles que alguém escreveu certa vez: “O homem é o único animal que consegue rir e matar”... Os últimos 30 minutos do filme – a tomada do castelo inglês, pelos Vikings - é só emoção.

NOTA: ****

JULIE CHRISTIE

2010-10-23T15:08:00.006-03:00

NOME: Julie Frances Christie
NASCIMENTO: 14 de abril de 1941
CIDADE/PAÍS: Chabua, Assam, Índia
FILMOGRAFIA: 53 filmes

0045 - A PELE

2010-10-21T20:32:00.008-03:00

TÍTULO ORIGINAL: La pelle/1981
DIREÇÃO: Liliana Cavani
ROTEIRO: Curzio Malaparte e Robert Katz
MÚSICA: Lalo Schifrin
FOTOGRAFIA: Armando Nannuzzi

ELENCO: Marcello Mastroianni, Ken Marshall,Alexandra King, Carlo Giuffrè, Yann Babilée, Jeanne Valérie, Liliana Tari, Claudia Cardinale, Burt Lancaster

Este filme conta a história da ocupação americana ao solo italiano - em 1943 – mostrando os conflitos culturais, e a realidade de um país devastado por um governo autoritário, e por uma guerra indesejável. A estória é um pouco confusa, mas, aos poucos vamos nos acostumando com o enredo. Entre tantas aberrações, há uma festa gay, onde o “auge” da brincadeira é um “viado”, deitado sobre uma cama, supostamente parindo um bebê de um descomunal pênis ereto, enquanto os demais gritam e aplaudem o rebento. Há também cenas chocantes de pedofilia, cometida por soldados marroquinos - sob um comando francês - a meninos italianos, vendidos pelas próprias mães. Mas, Mastroianni pondera: “é melhor vendê-los do que comê-los”. Ao final há uma das cenas mais chocantes que já vi em um filme: um tanque de guerra passa sobre um homem que comemorava a chegada dos ianques a Roma. O ruim do deste filme é a legenda em português: uma das piores que já li. DETALHES: a cópia, aqui no Brasil, tem o áudio em francês, e Cardinale faz um dos seus piores papéis. Péssima atuação.

NOTA: ***

0044 - TERRA BRUTAL

2010-10-21T20:10:00.006-03:00

TITULO ORIGINAL: The Young Land/1959
DIREÇÃO: Ted Tetzlaff
ROTEIRO: John Reese
MÚSICA: Dimitri Tiomkin
FOTOGRAFIA: Winton C. Hoch e Henry Sharp

ELENCO: Patrick Wayne, Yvonne Craig, Dennis Hopper, Dan O'Herlihy, Roberto De La Madrid, Cliff Ketchum , Ken Curtis, Pedro Gonzalez Gonzalez

Este filme “b” não tem pretensão nenhuma, exceto a de contar a história de como a lei foi implantada na Califórnia logo que passou a ser território norte-americano. Coisa de 1848. Destaques para a soberba atuação (já naquela época) de Hopper, e a ingênua beleza da então futura Batgirl, Craig.

NOTA: ***

0043 - ATÉ O ÚLTIMO HOMEM

2010-10-20T20:47:00.007-03:00

TÍTULO ORIGINAL: Halls of Montezuma/1950
DIREÇÃO: Lewis Milestone
ROTEIRO: Michael Blankfort
MÚSICA: Sol Kaplan
FOTOGRAFIA: Winton C. Hoch e Harry Jackson

ELENCO: Richard Widmark, Jack Palance, Reginald Gardiner, Robert Wagner, Karl Malden, Richard Hylton, Richard Boone

Este clássico filme de guerra conta a história de "marines" desembarcados na ilha japonesa de Okinawa. Elenco primoroso e bonita fotografia. Com muita ação, e insistentes foguetes nipônicos caindo sobre os americanos. Destaque para as atuações de Widmark, Palance, e Boone.

NOTA: ****

0042 - ALMAS EM CHAMAS

2010-10-19T21:43:00.010-03:00

TÍTULO ORIGINAL: Twelve O'Clock High/1949
DIREÇÃO: Henry King
ROTEIRO: Sy Bartlett, Beirne Lay Jr.e Henry King (sem crédito).
MÚSICA: Alfred Newman
FOTOGRAFIA: Leon Shamroy

ELENCO: Gregory Peck,Hugh Marlowe,Gary Merrill, Millard Mitchell , Dean Jagger

A estória de um grupo de aviadores americanos, em solo britânico, que fazem incursões diurnas à Alemanha durante a II Guerra Mundial. O general Savage (Peck) é enviado para disciplinar o grupo. Para quem gosta de combates aéreos, este é o filme. Inclui cenas reais das Forças Aéreas americanas e alemã.

NOTA: ****

O RISCO DE UMA DECISÃO **** 0041

2010-10-19T21:21:00.013-03:00

Bite the Bullet/1975/USA.
DIREÇÃO: Richard Brooks
ROTEIRO: Richard Brooks
MÚSICA: Alex North
FOTOGRAFIA: Harry Stradling Jr.

ELENCO: Gene Hackman , Candice Bergen , James Coburn, Ben Johnson, Ian Bannen, Jan-Michael Vincent , Robert Donner, Jean Willes, Mario Arteaga

Este filme conta a estória de um grupo de cowboys em uma corrida de cavalos, onde espera pelo vencedor, nada menos do que 2 mil dólares. E aí vale tudo. Muita ação e poucos tiros. Ben Johnson, curiosamente, morre de uma parada cardíaca. Creio ser o único caso em um filme faroeste. Geralmente os cowboys morrem em duelos, enforcado, queda de cavalo, pisoteado pelo gado, enfim. Destaque a para a beleza e a sensualidade da competidora Candice Bergen.

LULA - RIDÍCULA INDICAÇÂO

2010-09-27T11:01:00.006-03:00

O filme brasileiro “Lula – O Filho do Brasil” recebeu indicação ao Oscar.

“O Prêmio da Academia foi criado a 11 de maio de 1927, num banquete da recém-criada Academy of Motion Pictures Arts and Sciences. A ideia de agraciar os destaques do cinema com um prêmio foi de Louis Mayer, então presidente dos estúdios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

A estatueta, mais tarde batizada de "Oscar", foi criada por Cedric Gibbons, diretor de arte da MGM. Ela representa um cavaleiro com uma espada, de pé sobre um rolo de filme. As cinco divisões do rolo simbolizavam as cinco categorias em que o prêmio era distribuído: atores, diretores, produtores, técnicos e roteiristas".

Enquanto uma festa americana estava tudo muito bem, mas, depois que alguém teve a infeliz idéia de convidar países de Terceiro Mundo, tai o resultado.

Numa declarada propaganda política partidária, e em plena campanha eleitoral – onde a candidata de Lula precisa vencer (e isso faz parte de sua vaidade tupiniquim) – membros de uma comissão que envolve funcionários do governo e da Academia Brasileira de Cinema, no exercício pleno do puxa-saquismo resolve escolher esta película, que a nossa imprensa "comprometida" chamou de "superprodução". Vou torce contra, claro.

F. César Barbosa

OSCAR PARA O CINEMA NACIONAL

2010-09-24T19:45:00.003-03:00

‘Lula, o filho do Brasil’ na disputa pelo Oscar

Ainda dizem que o Oscar é um prêmio sério...

*A LISTA DE CHICO

2010-08-31T11:05:00.008-03:00

Francisco é um amigo de longa data. Conhecido na comunidade das Quintas, em Natal – onde mora desde os anos 60 - como “Chico do Som”. Isso por que entende tudo de The Searchers, James Brown, Mungo jerry, The Mama’s & The Papa’s, The Animals, Lobo, The Turtles, The Beach Boys, Herman’s Hermits, The Doors, Pink Floyd, e Bob Dylan. Alias “Bob Dylan” para a humanidade todinha, por que para ele (Chico) é simplesmente “Dylan”. A impressão que eu sempre tenho é que são vizinhos - como se diz em minha terra - “pareia-de-meia”. No Brasil seus cantores preferidos são Luiz Gonzaga e Raul Seixas.

Fã número 1 de Jack Elam, é dele a lista abaixo. E se o visitante olhar com atenção verá que o moço gosta mesmo é de um bom western. Além dos títulos Chico também informou a quantidade de vezes que já viu cada filme citado. Parece coisa de louco, mas, como dizem que “cada doido tem sua mania”, vamos a tal lista:

- “Os Brutos Também Amam” (Shane/1953), de George Stevens - 54 vezes
- “Era Uma Vez no Oeste” (Once Upon a Time in the West/1968), de Sergio Leone – 8 vezes
- “Sol Vermelho” (Red Sun/1971), de Terence Young – 10 vezes
- “Sem Lei e Sem Alma” (Gunfight at the O.K. Corral/1957), de John Sturges – 16 vezes
- “Rio Lobo” (idem/197), de Howard Hawks – 5 vezes
- “No Tempo das Diligências” (Stagecoach/1939), de John Ford – 8 vezes
- “A Última Carroça” The Last Wagon/1956), de Delmer Daves – 16 vezes
- “O Álamo (The Alamo), de John Wayne – 4 vezes
- “Django” (idem/1966), de Sergio Corbucci – 21 vezes
- “Tombstone” (idem/1993), de George P. Cosmatos - 6 vezes

*Chico é fotógrafo profissional.

90 ANOS DE MAUREEN O'HARA

2010-08-17T20:44:00.003-03:00

Hoje é o 90º aniversário de uma das mais belas e talentosas atrizes do cinema: Maureen O’Hara. Parabéns!

UM ADEUS A ADELE

2010-08-03T21:40:00.003-03:00

Devido a minha ocupação com o problema de saúde da minha esposa, deixei de divulgar o falecimento da belíssima atriz Adele Mara, ocorrido no último dia 7 de maio, em Pacific Palisades, Califórnia. As causas não foram divulgadas. Fica nossa saudade.

Nota: mais sobre a atriz procure no tópico "Adele Mara", ao lado.

MISSA DE 30 DIAS

2010-07-24T13:45:00.003-03:00

GLORIA STUART: 100 ANOS DE SEU NASCIMENTO

2010-07-04T19:11:00.009-03:00

Em 1997 esta bonita senhora encantou o mundo contando sua “aventura” no transatlântico Titanic. O filme, do mesmo nome, dirigido por James Cameron, fez um enorme sucesso de bilheteria, ganhador de 11 Oscars. Um recorde.

Gloria Stuart Sheekman nasceu em 4 de julho de 1910, em Santa Monica, Califórnia/EUA. Exatos 100 anos. Sua filmografia é composta de 77 filmes. O primeiro foi Street of Women (1932), de Archie Mayo. Mas, se destacou em filmes como "O Prisioneiro da Ilha dos Tubarões" (The Prisoner of Shark Island/1936), de John Ford, e "Os Três Mosqueteiros" (The Three Musketeers/1939), de Allan Dwan. Ainda em atividade, fez, em 2004, o filme “Medo e Obsessão” (Land of Plenty), de Wim Wenders.

Só nos resta parabenizá-la por este raro momento na vida de um ser humano.

MISSA DE 7º DIA

2010-06-30T10:31:00.003-03:00

AUSÊNCIA JUSTIFICADA

2010-06-14T11:24:00.008-03:00

Caro cinéfilo visitante...,

Creio que é hora para justificar minha ausência nos meus textos sobre cinema.

No momento enfrento uma luta contra um Glioblastoma multiforme (GBM) que se instalou no cérebro da minha esposa.

A batalha é dura e sem previsão para acabar, ou mesmo de vitória.

Espero poder contar com a compreensão dos colegas visitantes, e também com um pensamento elevado ao Criador em favor da minha companheira há 24 anos. Lamento participá-los da minha dor.

Espero muito em breve voltar falando de cinema e trazendo boas notícias.

F. César Barbosa

A ESPERA DE UM MILAGRE

2010-05-26T17:10:00.004-03:00

Num cinema de Paris estava passando o filme Joana d’Arc (Joan of Arc/1948), de Victor Fleming , com Ingrid Bergman. À saída, uma espectadora, enxugando as lágrimas, dizia para o marido:

- Você sabe que eu fiquei até o fim pensando que ela ia escapar?

FRASES E CITAÇÕES IV

2010-05-08T16:56:00.007-03:00

“Viver esperando o fim de semana ou as férias é encurtar a vida”. Lili Palmer

“O cinema não tem fronteiras nem limites. É um fluxo constante de sonho”. Orson Welles

“Em toda minha vida só apostei 2 dólares em uma corrida de cavalos. E perdi mais de 3 mil tentando recuperá-los". Mickey Rooney

SETE HOMENS EM MARCAÇÃO DE CENA

2010-04-12T22:39:00.003-03:00

Sete Homens e um Destino (The Magnificent Seven).

DURANGO, MÉXICO

2010-04-10T14:23:00.020-03:00

Qual cinéfilo aficionado por “Western” não ouviu falar em Durango? Não estou falando de Durango Kid; personagem vivido por Charles Starrett. Falo de Durango um dos 31 Estados que compõe os Estados Unidos Mexicanos. Sua área é de 151 571 km², e a população é de 1.45 milhões de habitantes.

O nome de ‘durango’ provem da fundação da villa de Durango por Francisco de Ibarra, conquistador espanhol procedente da população de Éibar próxima à villa de Durango na província basca de Vizcaya.

Sua capital - conhecida popularmente como Durango - tem como nome oficial Vitória de Durango em honra ao primeiro presidente do México, Guadalupe Vitória, natural daquele estado. Limita ao norte com Chihuahua, a leste com Coahuila e Zacatecas, ao sul com Nayarit, ao oeste com Sinaloa. Ocupa o 4º lugar nacional em superfície. Entre suas cidades mais importantes encontra-se Vitória de Durango (fundada em 8 de julho de 1563), Gómez Palácio, e Lerdo. Suas principais fontes de renda são a agricultura e a indústria madeireira.

Também conhecida como Terra do Cinema (Movie Land ) - por sua belíssima paisagem -, alguns diretores de cinema decidiram realizar seus filmes naquele local. Entre eles:

-“Viva Zapata!” (idem/1962), de Elia Kazan

-“Sete Homens e um Destino” (The Magnificent Seven/1960), de John Sturges

- “Juramento de Vingança” (Major Dundee/1965), de Sam Peckinpah

- “Butch Cassidy e Sundance Kid” (Butch Cassidy and the Sundance Kid /1969), de George Roy Hill

- “Meu Ódio Será tua Herança” (The Wild Bunch/1969), de Sam Peckinpah

- “Um Homem Chamado Cavalo” (A Man Called Horse/1970), de Elliot Silverstein

- “Gringo Velho” (Old Gringo/1989), de Luis Puenzo; entre outros.

Dos 174 filmes estrelados por John Wayne, oito foram rodados no México. Sete deles na belíssima paisagem natural de Durango:

- Os Filhos de Katie Elder (The Sons of Katie Elder/1965), de Henry Hathaway

- Gigantes em Luta (The War Wagon/1967), de Burt Kennedy

- Jamais foram Vencidos (The Undefeated/1969), de Andrew V. McLaglen

- Chisum – Uma Lenda Americana (Chisum/1970), de Andrew V. McLaglen

- Jack, O Gradão (Big Jack/1971), de George Sherman

- Os Chacais do Oeste (The Train Robbers/1973), de Burt Kennedy- Cahill

– Cahill, O Xerife do Oeste (Cahill U.S. Marshal/1973), de Andrew V. McLaglen

O CINEMA NA ARTE DO AZULEJO

2010-03-29T14:55:00.009-03:00

O cinema em azulejos na arte do português João Moreira.